पाठ योजना | सक्रिय अधिगम | समुदाय में कला सृजन

मान्यताएँ: यह सक्रिय पाठ योजना मानती है: 100 मिनट की कक्षा, परियोजना विकास की शुरुआत के साथ पुस्तक का पूर्व-अध्ययन, और यह कि केवल एक गतिविधि (तीन में से प्रस्तावित) कक्षा के दौरान संचालित की जाएगी, क्योंकि प्रत्येक गतिविधि उपलब्ध समय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेती है।

उद्देश्य

अवधि: (5 - 10 मिनट)

उद्देश्यों की परिभाषा का चरण स्पष्ट दिशा निर्धारित करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि छात्र और शिक्षक अपने प्रयासों और ऊर्जा को उन गतिविधियों पर केंद्रित कर सकें जो कलात्मक निर्माण और सहयोग के लिए अवधारणाओं के अधिग्रहण में सबसे अच्छा योगदान देती हैं, क्या प्राप्त किया जाना है, के स्पष्ट पहचान और वर्णन के साथ। यह स्पष्टता कक्षा में व्यावहारिक गतिविधियों की योजना और कार्यान्वयन को मार्गदर्शित करती है, यह सुनिश्चित करती है कि सभी प्रतिभागी अपेक्षित सीखने के परिणामों के साथ सामंजस्य में हैं।

मुख्य उद्देश्य:

1. छात्रों की क्षमता विकसित करना कि वे दृश्य कला के निर्माण की प्रक्रिया को विभिन्न प्रारूपों में पहचानें और उसका वर्णन करें।

2. व्यक्तिगत, सामूहिक और सहयोगात्मक संदर्भों में कलात्मक निर्माण के अभ्यास को प्रोत्साहित करना, जिससे छात्रों के बीच अभिव्यक्ति और सहयोग को बढ़ावा मिले।

सहायक उद्देश्य:

1. छात्रों के कलात्मक समाधानों में रचनात्मकता और नवोन्मेष को प्रोत्साहित करना।

परिचय

अवधि: (15 - 20 मिनट)

परिचय का उद्देश्य छात्रों को पाठ के विषय के साथ संलग्न करना है, समस्या की स्थितियों का उपयोग कर प्रारंभिक ज्ञान को सक्रिय करना और सामुदायिक कला निर्माण के महत्व को संदर्भित करना। यह क्षण जिज्ञासा को उत्तेजित करता है और छात्रों को व्यावहारिक गतिविधियों के लिए तैयार करता है, यह दिखाते हुए कि उन्होंने पूर्व में घर पर अध्ययन की गई चीजों की प्रासंगिकता। इसके अलावा, समस्या की स्थितियाँ छात्रों को आलोचनात्मक रूप से सोचने के लिए प्रेरित करती हैं और अपने ज्ञान को व्यावहारिक और रचनात्मक तरीके से लागू करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

समस्या-आधारित स्थितियाँ

1. कल्पना करें कि स्कूल सामुदायिक उत्सव के लिए आँगन को सजाना चाहता है। आप किस प्रकार पुनर्नवीनीकरण सामग्रियों का उपयोग करके बड़े कलात्मक पैनल बना सकते हैं जो विद्यालय समुदाय की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं?

2. एक कहानी के बारे में सोचें जिसे आप चित्रों के माध्यम से बताना चाहेंगे। कौन से रंग, आकृतियाँ और चित्र महत्वपूर्ण होंगे ताकि अन्य लोग बिना मौखिक रूप से समझाए संदेश को समझ सकें?

संदर्भिकरण

कला जीवन के सभी पहलुओं में मौजूद है, घरों की सजावट से लेकर संग्रहालय के बड़े प्रदर्शनों तक। समुदाय में, कला पहचान, यादों और मूल्यों को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बन सकती है। उदाहरण के लिए, सामुदायिक भित्तिचित्र किसी पड़ोस की कहानी बता सकते हैं या इसके परंपराओं का सम्मान कर सकते हैं। इसके अलावा, सहयोगी कला लोगों को एकजुट कर सकती है, बंधन बना सकती है और पारस्परिक समझ को बढ़ावा दे सकती है। यह जानना कि सामुदायिक कला कैसे बनाई और उपयोग की जाती है, इसे बेहतर मूल्यांकन और समझने में मदद करता है कि इसका दैनिक जीवन पर क्या प्रभाव पड़ता है।

विकास

अवधि: (70 - 75 मिनट)

विकास का चरण छात्रों को घर में अध्ययन किए गए अवधारणाओं को व्यावहारिक और सहयोगात्मक रूप से लागू करने की अनुमति देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्रस्तावित गतिविधियों के माध्यम से, छात्र विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके कलात्मक निर्माण का अन्वेषण करेंगे, व्यक्तिगत और सामूहिक अभिव्यक्ति को बढ़ावा देंगे। यह दृष्टिकोण दृश्य कला के निर्माण की प्रक्रिया के बारे में ज्ञान को मजबूत करता है, साथ ही विचारों और कलात्मक शैलियों की विविधता की सराहना और सहयोग को प्रोत्साहित करता है।

गतिविधि सुझाव

केवल एक सुझाई गई गतिविधि को करने की सिफारिश की जाती है

गतिविधि 1 - पुनर्नवीनीकरण सामग्रियों के साथ कला

> अवधि: (60 - 70 मिनट)

- उद्देश्य: खर्च की गई सामग्रियों के पुनः उपयोग के माध्यम से पर्यावरणीय जागरूकता और रचनात्मकता को बढ़ावा देना, साथ ही सहयोग और टीम कार्य को मजबूत करना।

- विवरण: इस गतिविधि में, छात्र केवल पुनर्नवीनीकरण सामग्रियों का उपयोग करके एक सामूहिक कला का निर्माण करेंगे। प्रस्ताव है कि वे प्लास्टिक की बोतलों, समाचार पत्रों और अन्य सामग्रियों का पुनः प्रयोग करें जिन्हें फेंक दिया जाना था, एक स्कल्पचर या स्थापना बनाने के लिए जो विद्यालय समुदाय का प्रतिनिधित्व करे।

- निर्देश:

• कक्षा को 5 छात्रों तक के समूहों में बाँटना।

• प्रत्येक समूह को विभिन्न पुनर्नवीनीकरण सामग्रियों का एक सेट दिया जाएगा।

• समूह में चर्चा करें कि वे कला के काम में क्या प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं और एक योजना तैयार करें।

• निर्धारित योजना के अनुसार स्कल्पचर या स्थापना का निर्माण करें।

• अंत में, प्रत्येक समूह अपनी कृति को कक्षा के सामने प्रस्तुत करेगा, प्रेरणा और निर्माण प्रक्रिया को समझाएंगे।

गतिविधि 2 - बिना सीमाओं के पेंटिंग

> अवधि: (60 - 70 मिनट)

- उद्देश्य: पेंटिंग के माध्यम से व्यक्तिगत और सामूहिक अभिव्यक्ति का अन्वेषण करना, शैलियों की विविधता की सराहना और समेकन को बढ़ावा देना।

- विवरण: छात्र एक बड़े पेपर क्राफ्ट पैनल पर काम करेंगे, जहाँ वे बिना किसी सीमा के स्वतंत्र रूप से पेंट कर सकेंगे। प्रस्ताव यह है कि प्रत्येक छात्र पैनल में अपनी योगदान जोड़े, एक सामूहिक कला की रचना जो कक्षा में विचारों और शैलियों की विविधता को दर्शाती है।

- निर्देश:

• कक्षा के फर्श पर एक बड़ा पेपर क्राफ्ट का टुकड़ा तैयार करना, चारों ओर के वातावरण को सुरक्षित करना।

• प्रत्येक छात्र को रंग और ब्रश का एक सेट दिया जाएगा।

• पैनल पर पेंटिंग शुरू करना, बिना किसी सीमाओं या विशेष नियमों की चिंता किए।

• प्रत्येक 5-10 मिनट में छात्रों को घुमाना ताकि सभी योगदान दे सकें।

• अंत में, समूह में चर्चा करें कि प्रत्येक ने अंतिम पेंटिंग में क्या देखा और विभिन्न योगदान कैसे एक-दूसरे को पूरा करते हैं।

गतिविधि 3 - साया थिएटर

> अवधि: (60 - 70 मिनट)

- उद्देश्य: एक पारंपरिक कला के रूप के माध्यम से रचनात्मकता और कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना, साथ ही समूह में कहानी सुनाने और समन्वय कौशल विकसित करना।

- विवरण: छात्र एक छोटा साया थिएटर नाटक बनाएँगे जो उनके समुदाय की कहानी बताए। कटिंग कार्डस्टॉक, स्टिक और एक लाइट स्रोत का उपयोग करके, वे कथानक के तत्वों का प्रतिनिधित्व करने वाले साए प्रक्षिप्त करेंगी।

- निर्देश:

• कक्षा को 5 छात्रों तक के समूहों में बाँटना।

• प्रत्येक समूह एक छोटी कहानी का चयन या निर्माण करेगा जिसे वे बताना चाहेंगे।

• कार्डस्टॉक से छवियों और वस्तुओं को चित्रित और काटें जो साए में उपयोग किए जाएंगे।

• साया प्रदर्शन के लिए उपयुक्त सेटिंग और लाइट स्रोत तैयार करें।

• अंतिम प्रस्तुति के लिए कक्षा के सामने कहानी और आकृतियों के मूवमेंट का अभ्यास करें।

प्रतिक्रिया

अवधि: (15 - 20 मिनट)

यह खंड छात्रों को जो उन्होंने सीखा है उसे व्यक्त करने और कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया पर विचार करने की अनुमति देने के लिए है, चाहे व्यक्तिगत रूप से हो या समूह में। चर्चा छात्रों के सामूहिक और कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्व को समझने में मदद करती है, इसके साथ ही संचार और आलोचनात्मक सोच कौशल को बढ़ावा देती है। यह क्षण शिक्षक के लिए छात्रों की समझ का मूल्यांकन करने और उन क्षेत्रों में गहराई से जाने का भी अवसर है जो व्यावहारिक गतिविधियों के दौरान संदेह को जन्म दे सकती हैं।

समूह चर्चा

समूह चर्चा शुरू करने के लिए, शिक्षक प्रत्येक समूह से पहले उनकी गतिविधि में सामान्य अनुभव साझा करने के लिए कह सकते हैं, उन्हें सबसे अधिक क्या पसंद आया और क्या चुनौतीपूर्ण लगा। फिर, प्रत्येक समूह को उनकी बनाई गई कला प्रस्तुत करने के लिए कह सकते हैं, कला के पीछे के अर्थ पर चर्चा करते हुए और यह कैसे विद्यालय समुदाय का प्रतिनिधित्व करता है। छात्रों को विभिन्न कृतियों के बीच संबंध बनाने और यह विचार करने के लिए प्रोत्साहित करें कि सहयोग ने कैसे एक समग्र और महत्वपूर्ण चीज बनाने में मदद की।

मुख्य प्रश्न

1. कला बनाने के दौरान समूह में काम करते समय मुख्य चुनौतियाँ क्या थीं और आपने उन्हें कैसे पार किया?

2. कैसे विभिन्न व्यक्तिगत योगदान एकल कृति बनाने के लिए एक साथ आए?

3. जिस कला को आपने बनाया, वह स्कूल समुदाय का प्रतिनिधित्व या प्रतिबिंब कैसे करती है?

निष्कर्ष

अवधि: (10 - 15 मिनट)

इस निष्कर्ष के चरण का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि छात्रों को पाठ के दौरान जो कुछ भी सीखा गया है, उसकी स्पष्ट और सुसंगत समझ हो, प्रैक्टिकल और थ्योरी के बीच संबंध स्थापित करते हुए और उनके जीवन में विषय की प्रासंगिकता को दिखाते हुए। यह पुनर्कथन प्राप्त ज्ञान को मजबूत करने में मदद करता है और विकसित किए गए कौशल को महत्व देता है, साथ ही छात्रों को वास्तविक और दैनिक संदर्भों में इन अवधारणाओं के भविष्य के अनुप्रयोगों के लिए तैयार करता है।

सारांश

इस अंतिम चरण में, शिक्षक लागू की गई मुख्य गतिविधियों का सारांश देंगे, यह बल देते हुए कि कैसे प्रत्येक ने विभिन्न सामुदायिक संदर्भों में दृश्य कला के निर्माण की प्रक्रिया को समझने में योगदान दिया। पुनर्नवीनीकरण सामग्रियों के उपयोग, बिना सीमाओं के साझा पेंटिंग, और साया थिएटर का निर्माण पर जोर दिया जाएगा, तकनीकों, सामग्रियों और प्राप्त परिणामों को उजागर करते हुए।

सिद्धांत कनेक्शन

शिक्षक यह समझाएंगे कि आज का पाठ पूर्व में घर पर अध्ययन की गई सिद्धांतों के साथ कक्षा में व्यावहारिकता कैसे जोड़ता है, दिखाते हुए कि कैसे सहयोगी कला, सामग्री का पुन: उपयोग और व्यक्तिगत कलात्मक अभिव्यक्ति के सिद्धांत छात्रों द्वारा लागू और अन्वेषण किए गए। यह संबंध छात्रों को यह समझने में मदद करेगा कि उन्होंने वास्तविक और सामुदायिक संदर्भों में जो सीखा है, उसकी प्रासंगिकता और लागूता है।

समापन

अंत में, शिक्षक सामुदायिक कला उत्पादन के महत्व पर जोर देंगे, इसे एक अभिव्यक्ति, एकीकरण और आपसी समझ के तरीके के रूप में। वे यह भी टिप्पणी करेंगे कि आज विकसित की गई टीम कार्य और रचनात्मक अभिव्यक्ति की क्षमताएँ समाज में जीवन के लिए आवश्यक हैं, सहयोग और विविधता की सराहना के मूल्यों को बढ़ावा देती हैं।