Piano della lezione | Apprendimento socioemotivo | Teatro: Creazione e Personaggi

Obiettivo

Durata: 10-15 minuti

Questa fase del Piano di Lezione Socioemotivo mira a fornire agli studenti una visione chiara degli obiettivi della lezione, preparandoli alle attività pratiche e riflessive successive. È fondamentale che i ragazzi comprendano cosa ci si aspetta da loro e l’importanza delle attività nel favorire lo sviluppo delle competenze socioemotive, quali l’autoconsapevolezza e le abilità relazionali.

Obiettivo Utama

1. Analizzare i diversi tipi di personaggio in ambito teatrale e i processi creativi che li animano.

2. Potenziare le abilità di gioco di ruolo e immaginazione attraverso esperienze teatrali pratiche.

Introduzione

Durata: 20-25 minuti

Attività di riscaldamento emotivo

Meditazione Guidata per Concentrazione e Consapevolezza

L’attività introduttiva si basa su una Meditazione Guidata, studiata per favorire concentrazione, presenza e attenzione. Durante questa pratica, l’insegnante accompagna gli studenti con una serie di indicazioni che li aiutano a focalizzarsi sul respiro e a rilassare corpo e mente.

1. Invitare gli studenti a sedersi comodamente sulla sedia, con i piedi ben appoggiati a terra e le mani rilassate sulle ginocchia.

2. Spiegare loro l’importanza di chiudere gli occhi e concentrarsi sul proprio ritmo di respirazione.

3. Guidare la meditazione con una voce calma, invitando a inspirare profondamente dal naso, contando fino a quattro, ed espirare lentamente dalla bocca, contando fino a sei.

4. Proseguire con la respirazione per circa 2 minuti, invitando gli studenti a sentire ogni inspirazione ed espirazione.

5. Dopo i primi 2 minuti, chiedere loro di immaginare un luogo tranquillo, come una serena spiaggia o un prato fiorito.

6. Descrivere questo scenario in modo dettagliato, enfatizzando suoni, profumi e sensazioni, e invitare gli studenti a rimanere mentalmente in quel luogo per circa 5 minuti.

7. Gradualmente, riportare gli studenti all’ambiente della classe, invitandoli a muovere dolcemente dita e gambe.

8. Infine, chiedere loro di aprire lentamente gli occhi, prendendosi qualche istante per riprendere familiarità con l’ambiente circostante prima di iniziare la lezione.

Contestualizzazione del contenuto

Il teatro è una forma d’arte che ci consente di esplorare ed esprimere emozioni in maniera profonda e significativa. Attraverso la creazione e l’interpretazione dei personaggi, gli attori vivono una gamma variegata di esperienze emotive, facilitando una maggiore comprensione delle proprie sensazioni e di quelle altrui. Questa pratica non solo arricchisce la capacità espressiva degli studenti, ma rafforza anche empatia e competenze sociali, elementi essenziali nella vita di tutti i giorni. Inoltre, il processo di creazione di un personaggio diventa un percorso di autoscoperta, in cui gli studenti imparano a riconoscere e comprendere i propri sentimenti, contribuendo a dare vita a interpretazioni autentiche e a decisioni consapevoli durante lo svolgimento delle scene.

Sviluppo

Durata: 60-75 minuti

Guida teorica

Durata: 15-20 minuti

1. Definizione di Personaggio: Nel teatro, un personaggio è una figura immaginaria creata dagli autori per dare vita a un ruolo nella narrazione. Questi possono essere ispirati da persone reali oppure del tutto inventati.

2. Tipologie di Personaggi: Esistono varie tipologie: i protagonisti (figure centrali), gli antagonisti (coloro che si oppongono ai protagonisti), i personaggi secondari (che supportano la trama) e le comparse (ruoli meno rilevanti).

3. Creazione del Personaggio: Per dar vita a un personaggio è importante considerare la sua personalità, il contesto, le caratteristiche fisiche, le emozioni e le motivazioni. Autori e attori spesso si interrogano: 'Chi è questo personaggio?', 'Cosa desidera?', 'Quali paure e aspirazioni lo contraddistinguono?'.

4. Espressione delle Emozioni: Nel teatro le emozioni vengono trasmesse attraverso gesti, mimica, tono della voce e movimenti fisici. È fondamentale che gli attori si sintonizzino con il proprio personaggio per garantire un'interpretazione credibile e coinvolgente.

5. Il Ruolo della Finzione: La finzione è una tecnica cardine in cui gli attori assumono ruoli che li distanziano dalla loro realtà, permettendo loro di esplorare diverse sfaccettature della personalità e delle emozioni.

Attività con feedback socioemotivo

Durata: 40-45 minuti

Creazione e Interpretazione del Personaggio

Gli studenti avranno l'opportunità di creare un personaggio personale e di interpretarlo in brevi scene. Dovranno delinearne le caratteristiche fisiche ed emotive, scrivere un breve profilo e recitare in coppie o piccoli gruppi, sperimentando il concetto di finzione e imitazione.

1. Dividere gli studenti in coppie o gruppi di tre.

2. Chiedere a ogni gruppo di ideare un personaggio, definendone tratti fisici, emotività e redigendo un breve profilo.

3. Far scrivere agli studenti una breve scena che coinvolga il personaggio, includendo dialoghi e azioni.

4. Ogni gruppo presenterà la propria scena davanti alla classe.

5. Dopo ogni presentazione, invitare il gruppo a riflettere sulle emozioni espresse dai personaggi e su come si sono sentiti nell’interpretarli.

Discussione e feedback di gruppo

Successivamente alle esibizioni, promuovere una discussione di gruppo utilizzando il metodo RULER. Invitare gli studenti a condividere le proprie sensazioni durante la creazione e interpretazione dei personaggi (Riconoscimento). Stimolare la riflessione sulle cause delle emozioni provate e sul loro impatto durante l’interpretazione (Comprensione). Richiedere di associare un'etichetta emozionale ad ogni sentimento (Etichettatura). Discutere insieme il modo migliore per esprimere tali emozioni in scena e far emergere come questa capacità arricchisca la performance (Espressione). Infine, chiedere suggerimenti su come gestire meglio tali emozioni in futuro per migliorare le proprie prestazioni (Regolazione). Questo confronto aiuta gli studenti a sviluppare una maggiore consapevolezza emotiva, a gestire le proprie esperienze e a stimolare un sano scambio di feedback tra pari.

Conclusione

Durata: 20-25 minuti

Riflessione e regolazione emotiva

Come attività finale di riflessione e gestione emotiva, invita gli studenti a scrivere un breve paragrafo o a partecipare a una discussione di gruppo sulle difficoltà incontrate durante la creazione e l'interpretazione dei personaggi. Dovranno riflettere su come hanno gestito le proprie emozioni e individuare strategie che potrebbero essere migliorate. Ad esempio: 'Quali momenti ti sono sembrati particolarmente impegnativi? Come ti sei sentito? In che modo hai gestito quei sentimenti? Cosa potresti fare diversamente la prossima volta?'

Obiettivo: L’intento è incoraggiare gli studenti a fare un’autovalutazione e a praticare la regolazione emotiva, individuando strategie efficaci per affrontare situazioni difficili. In questo modo, potenziano la consapevolezza di sé e l’autocontrollo.

Uno sguardo al futuro

Per concludere, facilità una discussione sugli obiettivi sia personali che accademici collegati alla lezione. Chiedi agli studenti di definire almeno un obiettivo personale, ad esempio 'esprimere meglio le emozioni in scena', e uno accademico, come 'approfondire la conoscenza dei diversi tipi di personaggio e delle loro caratteristiche'. Sottolinea l’importanza di fissare obiettivi chiari per favorire il continuo sviluppo delle loro competenze teatrali e socioemotive.

Penetapan Obiettivo:

1. Migliorare la capacità di esprimere le emozioni in scena.

2. Approfondire la conoscenza dei diversi tipi di personaggi e delle loro sfumature.

3. Sperimentare la creazione di personaggi con maggiore intensità emotiva.

4. Rafforzare le capacità di cooperazione e lavoro di squadra.

5. Accrescere l’abilità nel dare e ricevere feedback costruttivi. Obiettivo: Questa fase conclusiva mira a rafforzare l’autonomia degli studenti e a consolidare l’applicazione pratica degli apprendimenti. Stabilendo obiettivi ben definiti, i ragazzi avranno una direzione chiara per sviluppare ulteriormente le proprie competenze sia nel teatro sia nella sfera emotiva, con benefici che si rifletteranno anche nelle attività future e nella vita quotidiana.