Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Arte: Introduzione

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

Questa fase è fondamentale per definire con chiarezza gli obiettivi della lezione, orientando sia l'insegnante che gli studenti su quanto verrà trattato e realizzato durante l'attività. Con obiettivi ben definiti, gli studenti possono prepararsi in modo mirato e partecipare attivamente, mentre l'insegnante regola l'approccio didattico per assicurarsi che i concetti principali vengano compresi e applicati.

Obiettivo Utama:

1. Illustrare e discutere i concetti cardine dell'arte, intesa come espressione della soggettività e creazione consapevole di opere.

2. Esplorare come l'arte si articoli nella realizzazione di forme e oggetti, attraversando diversi contesti e stili.

Obiettivo Tambahan:

1. Potenziare le capacità di analisi critica e interpretazione delle opere d'arte.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

La fase introduttiva è pensata per attivare le conoscenze pregresse degli studenti e coinvolgerli in modo concreto con il tema trattato. Attraverso situazioni problematizzate, si stimola l'applicazione dei concetti già appresi in scenari ipotetici, creando un ponte verso discussioni e approfondimenti più operativi in classe. Inoltre, si evidenzia l'importanza e la presenza capillare dell'arte nella vita quotidiana.

Situazione Problema

1. Immagina di essere un curatore incaricato di organizzare una mostra in una galleria d'arte: quali opere sceglieresti e quali criteri seguiresti per creare una narrazione visiva coerente?

2. Ripensa a un artista contemporaneo che ammiri: quali caratteristiche delle sue opere lo rendono unico? Spiega come questi elementi possano riflettere la sua soggettività e influenzare il modo in cui il pubblico interpreta l'arte.

Contestualizzazione

L'arte è da sempre strumento d'espressione, strettamente legato alla nostra esperienza umana e capace di attraversare culture ed epoche. Dai graffiti preistorici alle installazioni contemporanee, l'arte ha rappresentato lo specchio delle società e degli individui, raccontando storie, valori e visioni del mondo. Comprendere queste espressioni permette di entrare in empatia con persone e tempi diversi, arricchendo la nostra capacità di espressione e di apprezzamento estetico.

Sviluppo

Durata: (70 - 80 minuti)

La fase di sviluppo è pensata per consentire agli studenti di mettere in pratica e approfondire le conoscenze sull'arte in un contesto interattivo. Lavorando in gruppo, oltre a sviluppare competenze artistiche e di pensiero critico, gli studenti migliorano le proprie capacità comunicative e collaborative, rendendo l'apprendimento dei concetti astratti più concreto e immediato.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Arte in Dialogo

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Favorire lo sviluppo della creatività e delle capacità espressive in un contesto di collaborazione, esplorando il concetto di 'connessioni' sia a livello visivo che concettuale.

- Descrizione: In questa attività, gli studenti verranno divisi in gruppi di massimo 5 persone. Ad ogni gruppo verrà fornito un foglio bianco e un assortimento di materiali (matite colorate, pennarelli, gessi, stoffe, forbici, vecchie riviste e colla). Il compito è quello di creare un'opera d'arte collaborativa sul tema delle 'connessioni', intese come legami tra individui, culture o idee. Ogni componente dovrà contribuire con un elemento visivo o concettuale; al termine, il gruppo presenterà il proprio lavoro spiegando le scelte stilistiche e il significato alla base delle scelte effettuate.

- Istruzioni:

• Riunisci il tuo gruppo e discuti insieme il significato di 'connessioni' e su come questo può essere rappresentato visivamente.

• Ogni membro sceglie un materiale e inizia a contribuire all'opera senza svelare la propria idea agli altri.

• Ogni 10 minuti ruotate i materiali, in modo che ciascuno possa aggiungere un nuovo tocco creativo.

• Infine, discutete il processo creativo in gruppo e presentate l’opera alla classe, illustrando le scelte effettuate.

Attività 2 - Ricreare i Classici

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Stimolare l'analisi critica e l'adattamento creativo, mostrando come l'arte possa essere uno strumento per affrontare tematiche attuali.

- Descrizione: Gli studenti, divisi in gruppi di massimo 5, sceglieranno un'opera d'arte classica (che si tratti di un dipinto, una scultura o un'installazione celebre) e la riproporranno utilizzando materiali di riciclo, adattandola a un tema contemporaneo a loro scelta (ad esempio, tecnologia, sostenibilità o diversità). Ogni gruppo illustrerà il processo creativo e le ragioni delle scelte compiute durante la ricreazione.

- Istruzioni:

• Scegli un'opera d'arte classica e definisci un tema attuale.

• Raccogli materiali riciclabili e pensa a come trasformare l'opera originale in chiave moderna.

• Realizza la nuova versione, discutendo ogni fase del lavoro e le ragioni delle modifiche.

• Prepara una presentazione per la classe, evidenziando sia l'opera originale che le innovazioni apportate.

Attività 3 - Percorso Espositivo: Esplorare Prospettive

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Promuovere l'apprezzamento di diversi stili e periodi artistici, sviluppando al contempo capacità curate e di presentazione.

- Descrizione: In questa attività, gli studenti, lavorando in gruppi di massimo 5, allestiranno una piccola galleria in classe. Ogni gruppo sceglierà un tema (ad esempio, 'Natura Morta', 'Pop Art', 'Futurismo') e preparerà una mostra utilizzando immagini stampate di opere d'arte, brevi commenti descrittivi ed elementi decorativi. Successivamente, ogni gruppo visiterà le esposizioni degli altri, discutendo le differenti prospettive e approcci artistici.

- Istruzioni:

• Decidi, in gruppo, un tema per la mostra.

• Seleziona immagini di opere d'arte che si adattino al tema scelto.

• Prepara brevi descrizioni per ciascuna opera selezionata.

• Allestisci la mostra in classe, curando anche gli elementi decorativi per valorizzarla.

• Infine, visita le gallerie degli altri gruppi e partecipa a una discussione sui vari approcci espositivi.

Feedback

Durata: (10 - 15 minuti)

Questa fase di feedback mira a far riflettere gli studenti su quanto sperimentato, permettendo loro di articolare in modo chiaro quanto appreso. Il confronto di gruppo consolida le conoscenze, valorizzando la diversità dei processi creativi e sviluppando capacità di comunicazione e argomentazione indispensabili per l'approfondimento dello studio dell'arte.

Discussione di Gruppo

Terminata l'attività, disponi gli studenti in un grande cerchio per una discussione collettiva. Avvia il confronto con una breve introduzione: "Dopo aver creato, ricreato ed esplorato differenti approcci artistici, condividiamo le esperienze e le scoperte fatte. Ogni gruppo avrà l'opportunità di illustrare brevemente il proprio lavoro e il processo creativo, seguito da osservazioni e domande da parte dei compagni."

Domande Chiave

1. Quali ostacoli hai incontrato nella realizzazione dell'opera e come li hai superati?

2. In che modo il lavoro con i vari materiali e il confronto nel gruppo hanno influenzato la tua comprensione del tema trattato?

3. Cosa hai appreso sull'espressione e l'interpretazione dell'arte attraverso queste attività?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

La fase di conclusione serve a consolidare l'apprendimento, permettendo agli studenti di ripassare e assimilare i concetti chiave e di comprendere come collegare teoria e pratica in ambiti differenti della vita quotidiana.

Sommario

Nella fase conclusiva, l'insegnante riassume i punti principali trattati, richiamando l'idea dell'arte come espressione della soggettività umana e creazione consapevole. Vengono riepilogati gli esempi pratici e le varie modalità di creazione, rafforzando la comprensione acquisita dagli studenti.

Connessione con la Teoria

Si spiega come attività pratiche quali 'Arte in Dialogo', 'Ricreare i Classici' e 'Percorso Espositivo' abbiano permesso di tradurre in pratica i concetti teorici studiati, creando un solido binomio fra teoria e pratica. Questo approccio, che ricorda il modello della classe capovolta, favorisce una connessione diretta tra l'apprendimento teorico e la sua applicazione reale.

Chiusura

Infine, viene sottolineato il ruolo fondamentale dell'arte nella vita quotidiana, evidenziando come la comprensione e l'apprezzamento delle espressioni artistiche possano arricchire le nostre interazioni sociali e il nostro modo di vedere il mondo. Gli studenti saranno incoraggiati a continuare a esplorare il mondo dell'arte, sia attraverso la produzione personale che attraverso la fruizione delle opere di artisti affermati.