Piano di Lezione | Metodologia Attiva | Modernismo

Premesse: Questo Piano di Lezione Attivo presume: una lezione della durata di 100 minuti, lo studio preliminare degli studenti sia con il Libro che con l'inizio dello sviluppo del Progetto, e che una sola attività (tra le tre proposte) sarà scelta per essere svolta durante la lezione, poiché ogni attività è pensata per occupare gran parte del tempo disponibile.

Obiettivo

Durata: (5 - 10 minuti)

La definizione chiara degli obiettivi è fondamentale per orientare sia l'insegnante che gli studenti sui temi portanti della lezione. Stabilendo in anticipo cosa si intende raggiungere, gli studenti possono focalizzare il proprio percorso di studio e l'insegnante può modulare attività e approcci per assicurare l'effettivo conseguimento degli scopi prefissati. Si tratta di una vera e propria mappa del percorso didattico, pensata per ottimizzare l'uso del tempo in classe.

Obiettivo Utama:

1. Consentire agli studenti di individuare e descrivere le peculiarità del Modernismo nelle arti, come l'abbandono delle forme convenzionali e l'esaltazione della soggettività.

2. Incoraggiare gli studenti a collegare il Modernismo ad altri movimenti artistici e contesti storici, rafforzando così la loro visione interdisciplinare.

Obiettivo Tambahan:

1. Favorire la partecipazione attiva degli studenti nel dibattito e nell'analisi delle opere moderniste, stimolando capacità di argomentazione e critica.

Introduzione

Durata: (15 - 20 minuti)

Questa fase introduttiva mira a coinvolgere gli studenti mettendoli in condizione di collegare le conoscenze acquisite a casa a situazioni concrete e stimolanti, in grado di far emergere riflessioni e applicazioni pratiche. Inoltre, la contestualizzazione amplia la visione complessiva sul Modernismo, collegandolo ad eventi e correnti culturali storiche che ne evidenziano la portata e la profondità innovativa.

Situazione Problema

1. Immaginate di essere un artista agli albori del XX secolo: come trasmettereste la vostra visione del mondo, lasciando alle spalle i modelli artistici tradizionali?

2. Pensate a un'opera d'arte classica, come un ritratto tradizionale, e immaginate di ‘modernizzarlo’: quali elementi modifichereste per evidenziare la soggettività e il rinnovamento propri del periodo?

Contestualizzazione

Il Modernismo rappresenta non solo un movimento artistico, ma una vera e propria rivoluzione culturale che ha infranto le convenzioni del XIX secolo in campo artistico, letterario, musicale e architettonico. Oltre agli artisti internazionali come Frida Kahlo, Diego Rivera, Pablo Picasso e Salvador Dalí, in Italia il Futurismo ha rappresentato una svolta decisiva, con figure come Umberto Boccioni e Giacomo Balla che hanno saputo reinterpretare la realtà in maniera dinamica e innovativa, riflettendo le trasformazioni sociali e tecnologiche dell'epoca.

Sviluppo

Durata: (70 - 80 minuti)

La fase di Sviluppo è stata progettata per permettere agli studenti di mettere in pratica le conoscenze sul Modernismo in maniera concreta e innovativa. Le attività proposte mirano a rafforzare la comprensione dei principi modernisti, stimolando al contempo la creatività, il lavoro di gruppo e le competenze critiche e argomentative, fondamentali per la disciplina delle Arti.

Suggerimenti per le Attività

Si consiglia di svolgere solo una delle attività proposte

Attività 1 - Vivere il Modernismo: Un'esperienza Multisensoriale

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Permettere agli studenti di esplorare in modo creativo le peculiarità del Modernismo, sviluppando al contempo capacità espressive e di sintesi attraverso un'esperienza multisensoriale.

- Descrizione: In questa attività, gli studenti saranno divisi in gruppi di massimo 5 persone e a ciascun gruppo verrà assegnato uno dei principali movimenti modernisti (Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, ecc.). I gruppi dovranno creare una 'installazione vivente' che integri elementi visivi, sonori e cinetici per esprimere le caratteristiche artistiche e filosofiche del movimento a loro assegnato.

- Istruzioni:

• Dividere la classe in gruppi di massimo 5 studenti.

• Assegnare a ciascun gruppo uno dei movimenti modernisti da rappresentare.

• Indagare le caratteristiche distintive, gli artisti e le opere chiave del movimento scelto.

• Utilizzare materiali disponibili (carta colorata, tessuti, vernici, strumenti musicali semplici) per creare un'installazione che comunichi, attraverso forme, colori e suoni, la natura innovativa del movimento.

• Preparare una breve presentazione in cui spiegare come ogni elemento dell'installazione esprima un'innovazione o una caratteristica fondamentale del Modernismo, collegandola al contesto storico e culturale.

Attività 2 - Il Modernismo nei Colori: Dipingere la Soggettività

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Incentivare lo sviluppo delle competenze artistiche e creative degli studenti, sperimentando il rifiuto delle forme classiche e la valorizzazione della soggettività tipica del Modernismo.

- Descrizione: Gli studenti, organizzati in gruppi, sperimenteranno tecniche di collage per realizzare 'dipinti' modernisti che esprimano la soggettività e il rifiuto delle forme tradizionali. Utilizzando riviste, carta colorata e altri materiali, daranno vita a composizioni che sfidano e reinterpretano i canoni estetici consolidati.

- Istruzioni:

• Organizzare gli studenti in gruppi non superiori a 5 persone.

• Fornire a ciascun gruppo materiali quali riviste, carta, forbici e colla.

• Invitare ogni gruppo a scegliere un tema o concetto ispirato alle caratteristiche del Modernismo.

• Procedere con attività di taglio e incollaggio per creare una composizione che rompa con le tradizionali convenzioni di rappresentazione.

• Concludere con una presentazione in cui il gruppo spiega le scelte estetiche adottate e illustra come il proprio lavoro rifletta i principi modernisti.

Attività 3 - Teatro Modernista: Drammatizzare l'Innovazione

> Durata: (60 - 70 minuti)

- Obiettivo: Favorire la comprensione e l'espressione delle tematiche moderniste attraverso il teatro, promuovendo al contempo collaborazione e creatività.

- Descrizione: Questa attività prevede la creazione e presentazione di brevi opere teatrali, nelle quali gli studenti esploreranno i temi e gli stili del Modernismo. Attraverso la scrittura, la regia e la recitazione, i ragazzi metteranno in scena le tensioni e le trasformazioni sociali, politiche e culturali del periodo.

- Istruzioni:

• Dividere la classe in gruppi di massimo 5 studenti.

• Ogni gruppo sceglierà un tema o concetto modernista da rappresentare.

• Gli studenti scriveranno il copione, tenendo presente le caratteristiche del Modernismo, quali il superamento della tradizione, l'esaltazione della soggettività e l'adozione di nuove forme espressive.

• Eseguire prove concentrate sulla resa espressiva e sull'innovazione stilistica tipica del periodo.

• Organizzare una presentazione in cui ogni gruppo esegue la propria opera, seguita da una discussione che analizzi le tecniche e le idee moderniste emergenti.

Feedback

Durata: (10 - 20 minuti)

Questa fase ha lo scopo di consolidare le conoscenze acquisite, invitando gli studenti a riflettere e a verbalizzare il percorso di apprendimento. La discussione di gruppo permette inoltre di confrontare diversi punti di vista, arricchendo la comprensione collettiva e valutando l'efficacia delle attività svolte, in vista di eventuali verifiche future.

Discussione di Gruppo

Per avviare il momento di confronto, l'insegnante dovrà riunire gli studenti e invitare ogni gruppo a condividere le proprie esperienze e riflessioni emerse dalle attività. Iniziare con una breve rassegna dei concetti chiave del Modernismo e delle attività svolte aiuterà a inquadrare il dibattito. Ogni gruppo presenterà, a turno, la propria installazione, il collage o l'opera teatrale, seguita da una riflessione condivisa su come gli elementi utilizzati rappresentino i tratti distintivi del movimento e la sua visione soggettiva.

Domande Chiave

1. In che modo il rifiuto delle forme tradizionali e l'accento sulla soggettività si sono manifestati nelle opere realizzate da ogni gruppo?

2. Quali elementi delle opere presentate ritenete più innovativi e perché?

3. Come hanno contribuito, secondo voi, le discussioni e le attività di oggi ad approfondire la comprensione del Modernismo?

Conclusione

Durata: (5 - 10 minuti)

La Conclusione serve a rafforzare e sintetizzare le conoscenze acquisite, mettendo in relazione l'esperienza pratica con i concetti teorici studiati. Inoltre, evidenzia la rilevanza del Modernismo come veicolo di espressione e trasformazione culturale, preparando gli studenti ad un'analisi più critica e approfondita delle opere d'arte.

Sommario

Nella fase conclusiva l'insegnante dovrà sintetizzare i punti centrali affrontati durante la lezione, sottolineando il rifiuto delle forme tradizionali e l'enfasi sulla soggettività che caratterizzano il Modernismo. Sarà utile fare un breve riepilogo delle attività svolte – installazioni, collage e rappresentazioni teatrali – evidenziando come ciascuna abbia incarnato i principi modernisti.

Connessione con la Teoria

Durante la lezione è stato costantemente evidenziato il legame tra teoria e pratica: gli studenti hanno potuto sperimentare direttamente i concetti del rifiuto della tradizione e dell'innovazione estetica, rafforzando così la loro comprensione teorica attraverso esperienze creative e concrete.

Chiusura

Infine, l'insegnante dovrà enfatizzare l'importanza del Modernismo non solo come espressione artistica, ma anche come risposta alle trasformazioni sociali e culturali dell'inizio del XX secolo. Comprendere questo movimento aiuta ad ampliare l'orizzonte degli studenti, mostrando come l'arte possa ancora oggi essere uno strumento per esprimere idee ed emozioni complesse.