Log Masuk

Rancangan pelajaran bagi Rakaman Muzik

Seni

Asli Teachy

Rakaman Muzik

Rancangan Pelajaran | Pembelajaran Sosioemosional | Rakaman Muzik

Kata KunciPendaftaran Muzik, Susunan Muzik, Komposisi Muzik, Lirik Lagu, Partitur, Meditasi Terpimpin, RULER, Pengetahuan Diri, Kawalan Diri, Pengambilan Keputusan, Kemahiran Sosial, Kesedaran Sosial, Kreativiti Muzik, Emosi, Pengembangan Sosioemosi
Bahan DiperlukanAlat Muzik (gitar, papan kekunci, seruling, dll.), Aplikasi Muzik (GarageBand, FL Studio, dll.), Kertas, Pen dan Pensil, Papan Putih dan Penanda, Komputer atau Tablet, Pembesar Suara, Projektor

Objektif

Tempoh: (10 - 15 minit)

Tujuan tahap ini adalah untuk memperkenalkan pelajar kepada topik pendaftaran muzik, menekankan kepentingan memahami pelbagai kaedah dokumentasi dalam muzik. Selain itu, ia juga bertujuan untuk memulakan pengembangan kemahiran sosioemosi melalui pengetahuan diri dan pemahaman emosi yang terlibat dalam proses kreatif muzik.

Matlamat Utama

1. Menerangkan pelbagai bentuk pendaftaran muzik, termasuk susunan, komposisi, lirik, dan partitur.

2. Mengembangkan kemampuan pelajar untuk mengenal dan menamakan emosi yang berkaitan dengan penciptaan dan pendaftaran muzik.

Pengenalan

Tempoh: (20 - 25 minit)

Aktiviti Pemanasan Emosi

Harmoni Dalam Diri

Aktiviti pemanasan emosi yang dipilih adalah Meditasi Terpimpin. Amalan ini mempunyai tujuan utama untuk mempersiapkan pelajar untuk kelas, mempromosikan fokus, kehadiran, dan konsentrasi. Meditasi terpimpin adalah teknik yang melibatkan panduan lisan untuk membawa peserta ke dalam keadaan relaksasi dan kesedaran, membantu mengurangkan tekanan dan kebimbangan, serta meningkatkan kejelasan mental dan hubungan emosi.

1. Persediaan: Minta pelajar duduk dengan selesa di kerusi mereka, dengan kaki mereka tegak di atas lantai dan tangan diletakkan di atas paha. Minta mereka menutup mata untuk mengurangkan gangguan visual.

2. Pernapasan Awal: Arahkan pelajar untuk menarik nafas dalam-dalam melalui hidung, mengira hingga empat, dan kemudian menghembuskan nafas perlahan-lahan melalui mulut, juga mengira hingga empat. Ulangi kitaran pernapasan ini sebanyak tiga kali.

3. Panduan Meditasi: Mulakan mediasi dengan suara yang tenang dan lembut, meminta pelajar untuk memberi tumpuan kepada pernafasan, merasai udara masuk dan keluar dari paru-paru. Katakan kepada mereka untuk membayangkan tempat yang tenang dan damai di mana mereka merasa selamat dan relaks.

4. Fokus pada Sensasi: Minta pelajar memberi perhatian kepada sensasi badan, bermula dari kaki dan perlahan-lahan naik ke kepala. Pandu mereka untuk merelaksasikan setiap bahagian badan seiring tumpuan diberikan kepadanya.

5. Visualisasi Kreatif: Arahkan pelajar untuk membayangkan cahaya lembut dan hangat yang bermula dari pusat dada dan menyebar ke seluruh badan, membawa perasaan damai dan harmoni.

6. Kembali: Selepas kira-kira 5-7 minit, mula pandu pelajar kembali ke waktu sekarang, meminta mereka untuk perlahan-lahan menggerakkan jari tangan dan kaki, dan akhirnya membuka mata apabila mereka merasa bersedia.

Kontekstualisasi Kandungan

Muzik adalah bentuk seni yang menyentuh emosi kita secara mendalam dan menghubungkan kita kepada pengalaman peribadi dan kolektif. Sejak zaman purba, kemanusiaan telah menggunakan muzik untuk mengekspresikan perasaan, menceritakan kisah, dan merekodkan momen bersejarah. Namun, agar ekspresi ini dapat dipelihara dan dikongsi, adalah penting untuk kita tahu bagaimana untuk merekod muzik dengan berkesan.

Memahami bagaimana susunan, komposisi, lirik, dan partitur didokumentasikan bukan sahaja memperkayakan pengetahuan teknikal kita, tetapi juga membolehkan kita mengenali kekayaan emosi dan budaya yang terlibat dalam proses kreatif muzik. Ini membantu kita menghargai setiap karya muzik dengan lebih dan memahami dengan lebih baik emosi yang ia bangkitkan dalam diri kita dan orang lain.

Pembangunan

Tempoh: (60 - 75 minit)

Kerangka Teori

Tempoh: (20 - 25 minit)

1. Pendaftaran Susunan Muzik: Terangkan bahawa susunan muzik adalah adaptasi dari komposisi asal. Mereka boleh termasuk penambahan bahagian baru, pengubahsuaian harmoni, ritma dan alat muzik. Gunakan contoh lagu 'Garota de Ipanema', yang mempunyai banyak susunan berbeza untuk pelbagai gaya muzik.

2. Komposisi Muzik: Sebuah komposisi muzik adalah ciptaan asal sebuah karya muzik. Terangkan bahawa ini boleh termasuk melodi, harmoni dan lirik. Sebutkan Beethoven dan simfoninya sebagai contoh komposisi klasik.

3. Lirik Lagu: Lirik adalah bahagian lirik dari sebuah lagu. Mereka boleh mengekspresikan pelbagai emosi dan menceritakan kisah. Gunakan contoh seperti lirik dari Chico Buarque, yang kaya dengan naratif dan perasaan.

4. Partitur Muzik: Partitur adalah representasi grafik dari muzik yang ditulis. Mereka menunjukkan nota, ritma dan butiran muzik lain. Gunakan partitur 'Clair de Lune', dari Debussy, untuk menggambarkan bagaimana muzik direkodkan dengan terperinci.

Aktiviti Maklum Balas Sosioemosional

Tempoh: (40 - 45 minit)

Penciptaan dan Pendaftaran Komposisi

Pelajar akan dibahagikan kepada kumpulan kecil dan setiap kumpulan perlu mencipta komposisi muzik ringkas menggunakan alat muzik yang tersedia di dalam kelas atau aplikasi muzik. Mereka perlu merekodkan komposisi dalam bentuk partitur dan menulis lirik untuk lagu tersebut. Setelah penciptaan, setiap kumpulan akan mempersembahkan komposisi mereka kepada kelas.

1. Pembahagian Kumpulan: Bahagikan kelas kepada kumpulan yang terdiri dari 3 hingga 4 pelajar.

2. Pemilihan Alat Muzik: Setiap kumpulan perlu memilih alat muzik atau aplikasi yang akan mereka gunakan untuk mencipta komposisi.

3. Penciptaan Komposisi: Pelajar perlu mencipta melodi asal dan merekodnya dalam bentuk partitur.

4. Penulisan Lirik: Pelajar perlu menulis lirik untuk melodi yang dibuat.

5. Pembentangan: Setiap kumpulan membentangkan komposisi mereka kepada kelas, memainkan muzik dan menerangkan proses kreatif.

Perbincangan Kumpulan

Selepas pembentangan setiap kumpulan, gunakan kaedah RULER untuk membimbing perbincangan kumpulan. Pertama, kenali emosi yang dinyatakan oleh setiap kumpulan dalam komposisi mereka, menonjolkan aspek positif dan bidang yang boleh diperbaiki. Kemudian, bantu pelajar untuk memahami sebab dan akibat emosi ini, bertanya bagaimana mereka merasa semasa proses kreatif dan bagaimana emosi ini mempengaruhi kerja mereka.

Minta pelajar untuk menamakan emosi yang mereka rasakan, menggunakan perbendaharaan kata emosi yang sesuai. Galakkan mereka untuk menyatakan emosi ini secara yang sesuai, sama ada melalui kata-kata atau bentuk komunikasi lain. Akhir sekali, bincangkan strategi untuk mengatur emosi ini dalam aktiviti kreatif yang akan datang, menekankan pentingnya kawalan diri dan kesedaran sosial dalam kerja berkumpulan.

Kesimpulan

Tempoh: (10 - 15 minit)

Refleksi dan Pengawalan Emosi

Untuk menamatkan kelas, cadangkan kepada pelajar untuk melakukan refleksi ringkas secara bertulis atau dalam bentuk perbincangan mengenai cabaran yang mereka hadapi semasa penciptaan dan pendaftaran komposisi muzik. Mereka perlu merenungkan bagaimana mereka menguruskan emosi mereka di setiap tahap proses kreatif. Minta mereka menulis atau berkongsi secara lisan emosi yang mereka rasakan, bagaimana mereka mengenalinya, memahaminya dan menyatakannya, serta strategi yang digunakan untuk mengatur emosi ini. Galakkan mereka untuk jujur dan berkongsi momen positif dan juga yang mencabar.

Objektif: Objektif aktiviti ini adalah untuk menggalakkan penilaian diri dan pengawalan emosi, membantu pelajar mengenal pasti strategi berkesan untuk menangani situasi mencabar. Dengan merenungkan emosi dan tingkah laku mereka, pelajar mengembangkan pemahaman yang lebih mendalam tentang diri mereka dan belajar untuk menerapkan strategi ini dalam situasi akan datang, baik akademik mahupun peribadi.

Penutupan dan Pandangan ke Masa Depan

Untuk menutup kelas, pandulah pelajar dalam menetapkan matlamat peribadi dan akademik yang berkaitan dengan kandungan yang dibahas. Cadangkan setiap pelajar menetapkan matlamat peribadi, seperti meningkatkan kemahiran kawalan diri mereka semasa aktiviti kumpulan, dan matlamat akademik, seperti belajar untuk membaca dan menulis partitur dengan lebih fasih. Terangkan kepentingan menetapkan matlamat yang jelas dan realistik, yang boleh dipantau dari semasa ke semasa, dan bagaimana ini dapat menyumbang kepada perkembangan berterusan mereka.

Idea Matlamat Yang Mungkin:

1. Meningkatkan kemahiran kawalan diri semasa aktiviti berkumpulan.

2. Belajar membaca dan menulis partitur dengan lebih fasih.

3. Mengembangkan kemampuan untuk mengenal dan menamakan emosi semasa proses kreatif.

4. Meningkatkan komunikasi dan kerjasama dengan rakan-rakan dalam projek muzik.

5. Menyiasat pelbagai kaedah pendaftaran muzik dan aplikasi praktikalnya. Objektif: Objektif subseksyen ini adalah untuk memperkuat autonomi pelajar dan aplikasi praktikal pembelajaran, dengan tujuan kelangsungan dalam perkembangan akademik dan peribadi. Dengan menetapkan matlamat yang jelas dan realistik, pelajar dapat memantau kemajuan mereka dan terlibat dengan lebih aktif dalam proses pembelajaran dan pertumbuhan emosi mereka.

Komen Terkini
Tiada komen lagi. Jadilah yang pertama untuk memberi komen!
Iara Tip

TIP IARA

Adakah anda bergelut untuk mengekalkan perhatian pelajar di dalam kelas?

Di platform Teachy, anda boleh menemui pelbagai bahan mengenai topik ini untuk menjadikan kelas anda lebih menarik! Permainan, slaid, aktiviti, video dan banyak lagi!

Pengguna yang melihat rancangan pelajaran ini juga menyukai...

Teachy logo

Kami mencipta semula kehidupan guru dengan kecerdasan buatan

Instagram LogoLinkedIn LogoTwitter LogoYoutube Logo
BR flagUS flagES flagIN flagID flagPH flagVN flagID flagID flag
FR flagMY flagur flagja flagko flagde flagbn flagID flagID flagID flag

2025 - Hak Cipta Terpelihara