Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Arte y Cultura

Objetivo

Duración: 10 a 15 minutos

El objetivo de esta sección es proporcionar una base clara y enfocada para la clase, guiando a los estudiantes sobre lo que se espera que aprendan y desarrollen. Al definir objetivos específicos, los estudiantes pueden centrarse mejor en el contenido y las habilidades que se trabajarán, facilitando la conexión entre filosofía, arte y cultura. Estos objetivos también ayudan a orientar la discusión y el análisis crítico, promoviendo un ambiente de aprendizaje más estructurado y efectivo.

Objetivo Utama

1. Comprender la relación entre la filosofía y el arte, identificando elementos filosóficos en diferentes expresiones culturales.

2. Desarrollar la habilidad de discutir y analizar obras de arte y expresiones culturales desde una perspectiva filosófica.

3. Reflexionar sobre cómo el arte y la cultura influyen y son influenciados por conceptos filosóficos.

Introducción

Duración: 15 a 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Mindfulness para la Concentración

La actividad inicial será una sesión guiada de mindfulness para ayudar a los estudiantes a concentrarse y estar presentes antes de entrar al contenido de la clase. El mindfulness consiste en prestar atención de manera consciente al momento presente sin hacer juicios. Esta práctica puede ayudar a reducir el estrés, aumentar la resiliencia emocional y mejorar la concentración, preparando a los alumnos para una clase efectiva.

1. Pide a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies en el suelo y las manos sobre sus piernas o la mesa.

2. Indica a los estudiantes que cierren los ojos o se enfoquen en un punto fijo adelante.

3. Guía a los estudiantes para que respiren profundamente, inhalando por la nariz y exhalando por la boca, repitiendo este proceso tres veces.

4. Solicita a los estudiantes que presten atención a su respiración natural, sintiendo el aire entrar y salir de su cuerpo. Guíalos a mantener su enfoque en la respiración durante unos minutos.

5. Si la mente de los estudiantes comienza a divagar, ayúdalos a regresar su atención a la respiración sin juzgarse por haberse distraído.

6. Después de unos minutos, invita a los estudiantes a abrir lentamente los ojos y hacer algunos estiramientos ligeros antes de comenzar la lección.

Contextualización del Contenido

El arte y la cultura están presentes en nuestra vida diaria de maneras que a menudo pasan desapercibidas. Desde la música que escuchamos, hasta las películas que vemos y las exposiciones de arte que visitamos, todos estos elementos están fundamentados en cuestiones filosóficas que influyen y son influenciadas por nuestras emociones y pensamientos. Entender la relación entre filosofía, arte y cultura nos permite explorar cómo nuestras emociones y percepciones son moldeadas por estas expresiones artísticas y culturales.

Por ejemplo, al ver una película, podemos cuestionar cómo nos hace sentir la narrativa y por qué. Esta indagación filosófica nos ayuda a comprender mejor nuestras propias emociones y a adoptar una mirada crítica hacia las influencias culturales que nos rodean. De este modo, la lección de hoy no solo enriquecerá nuestro conocimiento filosófico, sino que también nos permitirá reconocer y regular nuestras emociones de manera más efectiva.

Desarrollo

Duración: 60 a 75 minutos

Guía Teórica

Duración: 20 a 25 minutos

1. ### Filosofía y Arte:

2. Filosofía: La filosofía busca entender preguntas fundamentales sobre la existencia, el conocimiento, los valores, la razón, la mente y el lenguaje. Se manifiesta en el arte a través de la exploración de estos conceptos, permitiendo que el arte sea un medio para expresar y cuestionar la condición humana.

3. Arte: El arte es una forma de expresión que puede presentarse en diversas modalidades, como la pintura, la escultura, la música, la literatura y el cine. Refleja la sociedad, la cultura y los pensamientos de un período, siendo influenciado por contextos históricos y filosóficos.

4. ### Componentes Principales:

5. Estética: Rama de la filosofía que estudia la naturaleza del arte, la belleza y el gusto. La estética interroga qué hace que algo sea bello o valioso artísticamente.

6. Mimesis: Concepto griego que significa 'imitación'. En la filosofía del arte, se refiere a la representación de la realidad en el arte. Platón y Aristóteles debatieron sobre la mimesis en sus teorías acerca del arte.

7. Expresión: El arte como medio para expresar emociones, pensamientos y experiencias. Filósofos como Hegel y Tolstói discutieron el arte como una vía de expresión y comunicación.

8. Función Social del Arte: El arte puede educar, criticar, entretener e inspirar el cambio social. Puede reflejar e influir en los valores y creencias culturales.

9. ### Ejemplos y Analogías:

10. Ejemplo de una pintura: 'La Escuela de Atenas' de Rafael, que representa a grandes filósofos griegos como Platón y Aristóteles, simbolizando la conexión entre la filosofía y el arte.

11. Analogía: Comparar el arte con un espejo que refleja a la sociedad. Así como un espejo muestra la apariencia física, el arte muestra la 'apariencia' emocional e intelectual de la sociedad.

12. ### Relación Entre Filosofía y Cultura:

13. La cultura es el conjunto de costumbres, creencias, arte e instituciones de una sociedad. La filosofía ayuda a comprender y criticar estos elementos culturales, promoviendo una visión más profunda del papel del arte en la formación de la identidad cultural.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: 30 a 35 minutos

Análisis Filosófico de Obras de Arte

Los estudiantes se dividirán en grupos y cada grupo recibirá una obra de arte (pintura, escultura, música, etc.). Analizarán la obra desde una perspectiva filosófica, discutiendo cómo refleja aspectos de la estética, mimesis, expresión y la función social del arte.

1. Dividir a la clase en grupos de 4 a 5 estudiantes.

2. Distribuir una obra de arte a cada grupo (imágenes, fragmentos musicales, etc.).

3. Instruir a cada grupo para que analice la obra basándose en los puntos de estética, mimesis, expresión y función social.

4. Pedir a los grupos que discutan cómo la obra refleja problemáticas filosóficas y culturales.

5. Cada grupo debe preparar una breve presentación (5 minutos) sobre sus conclusiones.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Después de las presentaciones, iniciar una discusión en grupo usando el método RULER:

1. Reconocer: Preguntar a los estudiantes cómo se sintieron al analizar y presentar la obra de arte. ¿Qué emociones surgieron durante el proceso?
2. Entender: Discutir las razones detrás de esas emociones. ¿Por qué el análisis de la obra provocó esos sentimientos? ¿Cómo influyó la obra y la discusión filosófica en esos sentimientos?
3. Nombrar: Animar a los estudiantes a identificar sus emociones con precisión. ¿Sintieron curiosidad, admiración, confusión, etc.?
4. Expresar: Preguntar a los estudiantes cómo expresaron sus emociones durante el análisis y la presentación. ¿Fue fácil o difícil compartir sus sentimientos y pensamientos?
5. Regular: Hablar sobre estrategias eficaces para regular estas emociones en futuras actividades. ¿Cómo pueden utilizar estas emociones para enriquecer sus análisis y discusiones?

Esta discusión ayudará a los estudiantes a desarrollar una mayor conciencia emocional y a aplicar sus habilidades de autoconocimiento y autocontrol en contextos académicos y personales.

Conclusión

Duración: 20 a 25 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

Sugerir a los estudiantes que escriban un párrafo reflexionando sobre los desafíos que enfrentaron durante el análisis filosófico de las obras de arte y cómo manejaron sus emociones durante las discusiones en grupo y las presentaciones. Alternativamente, promover una discusión en círculo donde cada estudiante pueda compartir sus experiencias y sentimientos. Invitarlos a reflexionar sobre lo que aprendieron de sí mismos y la importancia de la regulación emocional al enfrentar situaciones difíciles.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es fomentar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los estudiantes a identificar estrategias efectivas para afrontar situaciones desafiantes. Al reflexionar sobre sus experiencias, los estudiantes pueden desarrollar una mayor conciencia emocional y aprender a aplicar estas habilidades en futuros contextos, tanto académicos como personales.

Visión del Futuro

Explicar a los estudiantes la importancia de establecer metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la clase. Pedir a cada estudiante que escriba una meta personal y una meta académica que desee alcanzar en las próximas semanas. Las metas deben ser específicas, medibles, alcanzables, relevantes y con un plazo (SMART).

Penetapan Objetivo:

1. Meta personal: Desarrollar la habilidad de reconocer y nombrar emociones durante actividades artísticas y culturales.

2. Meta académica: Profundizar en el conocimiento sobre la relación entre filosofía y arte a través de la lectura de un artículo académico o la visualización de una conferencia sobre el tema.

3. Meta personal: Practicar la regulación emocional durante debates y discusiones en clase.

4. Meta académica: Aplicar conceptos filosóficos en el análisis de una obra de arte en la próxima tarea de filosofía. Objetivo: El propósito de esta subsección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando continuidad en el desarrollo académico y personal. Al establecer metas claras, los estudiantes pueden dirigir sus esfuerzos de manera más efectiva y monitorear su propio progreso, contribuyendo a una experiencia de aprendizaje más significativa y duradera.