Plan de Clase | Metodología Activa | Romanticismo y Realismo Contemporáneo

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

Esta etapa es fundamental para establecer un enfoque claro y guiar las actividades posteriores. En este punto, el docente debe ajustar las expectativas de los estudiantes y asegurarse de que todos comprendan los conceptos esenciales que se abordarán durante la lección. Además, esta sección ayuda a motivar a los alumnos al mostrar la relevancia de los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo Contemporáneo en su formación cultural y artística.

Objetivo Utama:

1. Explorar y comprender las características distintivas del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo, incluyendo influencias, temas centrales y figuras clave.

2. Analizar cómo estos movimientos artísticos se manifiestan en diversas formas de arte, como la pintura, la literatura y la música.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar habilidades críticas y analíticas en los estudiantes al comparar y contrastar las características de los movimientos estudiados.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción busca involucrar a los estudiantes y prepararlos para un análisis profundo de los movimientos artísticos estudiados. Las situaciones problemáticas propuestas alientan a los estudiantes a aplicar sus conocimientos previos en contextos desafiantes, fomentando la reflexión crítica. La contextualización histórica y social ayuda a conectar los conceptos teóricos con el mundo real, aumentando el interés y la relevancia percibida del contenido entre los alumnos.

Situación Problemática

1. Imagina que eres un crítico de arte en el siglo XIX. ¿Cómo clasificarías una obra que mezcla elementos de idealización romántica con detalles realistas?

2. Considera un escenario en el que un músico romántico y un realista contemporáneo son invitados a componer la banda sonora de una película. ¿Cuáles serían las principales diferencias en sus enfoques considerando los principios de sus movimientos artísticos?

Contextualización

El Romanticismo y el Realismo no son solo movimientos literarios y artísticos; también representan cambios culturales significativos que impactaron la sociedad y la política de sus tiempos. Por ejemplo, el Romanticismo fue una respuesta a sucesos históricos como la Revolución Francesa y el auge del industrialismo, mientras que el Realismo reflejó las consecuencias sociales y económicas de esos eventos. Curiosamente, los artistas de estos períodos a menudo enfrentaron censura y resistencia por sus representaciones sinceras de la realidad, demostrando la fuerza del arte como herramienta para el discurso social y el cambio.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen de manera práctica y creativa los conceptos estudiados sobre el Romanticismo y el Realismo Contemporáneo. A través de las actividades propuestas, los alumnos tendrán la oportunidad de explorar y expresar artísticamente las características de estos movimientos en diferentes formas de arte, como música, pintura y teatro. Además, el trabajo en grupo fomenta la colaboración y el desarrollo de habilidades sociales, mientras que la presentación final refuerza las habilidades de comunicación y análisis crítico.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Romance y Realidad: Un Encuentro Musical

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y aplicar los conceptos de Romanticismo y Realismo Contemporáneo en la música, desarrollando habilidades de composición y análisis crítico.

- Descripción: En esta actividad, se les retará a los estudiantes a componer una pieza musical que represente la fusión entre el Romanticismo y el Realismo Contemporáneo. Utilizarán los instrumentos disponibles en el aula o software de edición de audio para crear piezas que integren elementos de idealización romántica y detalles realistas.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elegirá un tema o escenario que combine aspectos románticos y realistas.

• Los estudiantes deben investigar brevemente las características musicales de cada movimiento.

• Usando los instrumentos disponibles o el software de edición, los grupos deberán componer una pieza musical que represente el tema elegido, incorporando elementos de ambos movimientos artísticos.

• Al final, cada grupo presentará su composición, explicando las elecciones musicales en relación con el Romanticismo y el Realismo Contemporáneo.

Actividad 2 - Pintando Emociones y Realidades

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar las posibilidades de expresión artística a través de la pintura, utilizando técnicas y conceptos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo.

- Descripción: Los estudiantes crearán una pintura que combine elementos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo para retratar un aspecto de la sociedad moderna. Emplearán técnicas mixtas y diversos materiales para expresar las dualidades de estos movimientos.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 estudiantes y proporcionarles materiales para pintar como pinturas, pinceles y otros utensilios artísticos.

• Pedir a cada grupo que elija un tema contemporáneo que pueda interpretarse tanto de forma romántica como realista.

• Los estudiantes deben explorar técnicas de pintura que les permitan expresar tanto idealizaciones como detalles realistas en la misma obra.

• Al final de la actividad, cada grupo presentará su pintura, discutiendo cómo incorporaron los elementos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo, así como el significado de su trabajo.

Actividad 3 - Drama en Dos Actos: Romanticismo y Realismo en el Teatro

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de escritura, actuación y comprensión teatral utilizando los conceptos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes crearán y presentarán una obra de teatro corta que mezcle elementos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo. Necesitarán escribir el guion, desarrollar los personajes y ensayar la presentación.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• A cada grupo se les asignará la tarea de escribir un pequeño guion para una obra que explore las dualidades del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo.

• Los estudiantes deben considerar escenarios, diálogos y personajes que representen ideales románticos y realidades contemporáneas.

• Después de escribir, los grupos ensayarán sus obras y, al final, las presentarán a la clase.

• Después de las presentaciones, habrá una discusión sobre cómo los grupos lograron incorporar elementos de cada movimiento en sus actuaciones.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

Esta etapa de retroalimentación es crucial para consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles reflexionar y verbalizar lo que han aprendido, así como cómo aplicaron el conocimiento del Romanticismo y Realismo Contemporáneo en actividades prácticas. La discusión grupal ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y análisis crítico, proporcionando una comprensión más profunda de los conceptos artísticos discutidos, preparándolos para evaluar y apreciar la obra de otros artistas en contextos futuros.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión grupal, el docente puede pedir a cada grupo que comparta sus experiencias y aprendizajes a lo largo de las actividades. Es importante alentar a los estudiantes a discutir cómo lograron integrar elementos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo en sus creaciones y cuáles encontraron más desafiantes o gratificantes. Utilizar preguntas como: '¿Cuáles fueron los mayores retos al intentar fusionar elementos de dos movimientos artísticos tan distintos en una sola obra?' y '¿Cómo cambia la combinación de elementos del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo la percepción de la obra que crearon?'

Preguntas Clave

1. ¿Qué diferencias notaron en la aplicación del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo en las diferentes formas de arte exploradas (música, pintura, teatro)?

2. ¿Cómo puede fusionarse el Romanticismo y el Realismo Contemporáneo para expresar problemáticas actuales en nuestra sociedad?

3. ¿De qué manera puede la comprensión de estos movimientos influir en la apreciación y crítica de otras obras de arte?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Conclusión sirve para consolidar el aprendizaje al conectar las actividades prácticas con los conceptos teóricos y reforzar la importancia de los temas abordados para entender la cultura y sociedad contemporáneas. Este momento final es crucial para asegurar que los estudiantes salgan de la clase con una comprensión clara e integrada del contenido, preparándolos para aplicar este conocimiento en análisis y apreciaciones artísticas futuras.

Resumen

En la conclusión, el docente debe resumir y repasar las principales características e influencias del Romanticismo y del Realismo Contemporáneo. Es importante reforzar cómo estos movimientos se manifiestan en diferentes formas de arte, como la pintura, la literatura y la música, y cómo se integraron en las actividades prácticas realizadas por los estudiantes.

Conexión con la Teoría

Durante la lección, se estableció la conexión entre la teoría de los movimientos artísticos estudiados y las actividades prácticas para demostrar directamente la aplicabilidad de los conceptos teóricos en la creación artística. Este enfoque práctico ayudó a los estudiantes a visualizar y comprender mejor cómo la teoría se traduce en expresión artística, reforzando su aprendizaje.

Cierre

Por último, el docente debe destacar la relevancia continua de estudiar el Romanticismo y el Realismo Contemporáneo, no solo como parte de la historia del arte, sino también como herramientas para entender e interpretar el mundo que nos rodea. Estos movimientos artísticos siguen influyendo en la producción cultural contemporánea, y entender sus técnicas y temas enriquece la apreciación crítica de los estudiantes del arte de diversas épocas.