Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Arte y Tecnología

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa del Plan de Lección Socioemocional es introducir a los estudiantes en el tema 'Arte y Tecnología', destacando la importancia de utilizar recursos tecnológicos en el desarrollo de creaciones artísticas. Esta fase busca establecer las bases para que los estudiantes reconozcan y exploren la conexión entre arte y tecnología, mientras desarrollan competencias socioemocionales como el autoconocimiento, la autorregulación, la toma de decisiones responsable, habilidades sociales y conciencia social.

Objetivo Utama

1. Describir cómo se puede utilizar la tecnología para crear arte.

2. Explorar diferentes herramientas digitales y sus aplicaciones en el proceso artístico.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Respiración Consciente

La actividad de calentamiento emocional será la práctica de la Atención Plena (Mindfulness), una técnica que ayuda a los estudiantes a enfocarse en el momento presente, mejorando su concentración y conexión con el aquí y el ahora. Esta práctica es ideal para prepararlos para la clase, calmando sus mentes y cuerpos, creando un ambiente propicio para el aprendizaje. Durante esta actividad, se guiará a los estudiantes a prestar atención a su respiración y sensaciones corporales, promoviendo un mayor autoconocimiento y comprensión personal.

1. Pida a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies firmemente en el suelo y las manos sobre sus rodillas.

2. Indique que cierren suavemente los ojos o se concentren en un punto fijo de la sala.

3. Guíelos para que respiren profundamente por la nariz, llenando sus pulmones de aire, y luego exhalen despacio por la boca. Repita esta respiración profunda tres veces.

4. Pida que regresen a su respiración natural, prestando atención a cómo el aire entra y sale de su cuerpo. Sugiera que sientan la expansión y contracción de su abdomen con cada respiración.

5. Si surge algún pensamiento o distracción, indíqueles que reconozcan suavemente esos pensamientos y devuelvan su atención a la respiración.

6. Continúe guiando la práctica durante unos 5 minutos, animando a los estudiantes a mantener su enfoque en la respiración y sus sensaciones corporales.

7. Concluya la actividad pidiendo a los estudiantes que abran lentamente los ojos y se estiren suavemente, trayendo su atención de vuelta al aula.

Contextualización del Contenido

La tecnología ha transformado la forma en que creamos y apreciamos el arte. Desde el uso de software de dibujo digital hasta la creación de instalaciones interactivas, la tecnología abre nuevas posibilidades para la expresión artística. Al explorar la relación entre arte y tecnología, los estudiantes no solo desarrollan habilidades técnicas, sino que también aprenden a expresar sus emociones y pensamientos de manera innovadora y creativa. Además, entender cómo la tecnología influye en el arte permite a los estudiantes desarrollar una mayor conciencia social, reconociendo el impacto que las innovaciones tecnológicas tienen en la cultura y la sociedad.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Guía Teórica

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Introducción al Arte y la Tecnología: Explique a los estudiantes que la tecnología ha sido un aliado fundamental en la creación de nuevas formas de arte. Desde el uso de programas de edición digital hasta la impresión 3D, la tecnología expande las posibilidades creativas para los artistas.

2. Software de Dibujo Digital: Présente a los estudiantes algunos de los programas más populares utilizados por artistas digitales, como Adobe Photoshop, Illustrator y Procreate. Explique que estos programas permiten crear ilustraciones, pinturas y dibujos con herramientas digitales que imitan pinceles, plumas y lápices tradicionales.

3. Arte en 3D e Impresión 3D: Detalle cómo el arte tridimensional (3D) ha revolucionado las artes visuales. Discuta programas como Blender y Tinkercad, que permiten a los artistas modelar objetos en 3D. También explique el proceso de impresión 3D, donde estos modelos digitales pueden convertirse en objetos físicos.

4. Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR): Describa cómo se están utilizando AR y VR para crear experiencias inmersivas en el arte. Proporcione ejemplos de artistas que crean exposiciones virtuales o utilizan AR para añadir capas interactivas a obras de arte físicas.

5. Fotografía Digital y Edición de Imágenes: Explique cómo la tecnología digital ha transformado la fotografía. Hable de cámaras digitales, drones para fotografía aérea y programas de edición como Lightroom y Photoshop que permiten ajustes y manipulaciones detalladas de imágenes.

6. Instalaciones Interactivas y Arte Generativo: Discuta cómo los artistas están creando obras interactivas que responden al entorno o al público, utilizando sensores y programación. También explique el arte generativo, donde se utilizan algoritmos para crear patrones e imágenes únicas.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: (35 - 45 minutos)

Creando Arte Digital con Herramientas en Línea

En esta actividad, los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar herramientas digitales para crear sus propias obras de arte. Utilizando software gratuito y accesible, podrán experimentar con las tecnologías discutidas en teoría para desarrollar sus creaciones artísticas.

1. Divida a los estudiantes en grupos de 3 a 4 personas.

2. Proporcione a los estudiantes tabletas o computadoras con acceso a software de dibujo digital gratuito como Sketchpad o Autodesk SketchBook.

3. Cada grupo deberá crear una obra de arte digital utilizando las herramientas disponibles en el software seleccionado.

4. Anime a los estudiantes a experimentar con diferentes herramientas y recursos, como pinceles, capas y filtros.

5. Después de la creación, cada grupo deberá presentar su obra de arte a la clase, explicando el proceso creativo y las herramientas tecnológicas utilizadas.

6. Durante las presentaciones, pida a los estudiantes que reconozcan y nombren las emociones expresadas en sus obras de arte.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Luego de completar la actividad, guíe una discusión grupal utilizando el método RULER. Pida a los estudiantes que Reconozcan y compartan cómo se sintieron durante el proceso de creación y presentación. Anímelos a Entender las causas de esas emociones hablando sobre qué los llevó a sentir de una u otra manera (por ejemplo, la satisfacción de aprender una nueva herramienta o los nervios al presentar ante sus compañeros).

Luego, ayude a los estudiantes a Nombrar esas emociones correctamente, proporcionando vocabulario emocional adecuado. Continúe animándolos a Expresar esas emociones de manera apropiada, tanto verbalmente como a través de sus obras. Finalmente, discuta estrategias para Regular esas emociones, como técnicas de respiración o prácticas de mindfulness, para que puedan aplicarlas en situaciones futuras tanto dentro como fuera del aula.

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Sugiera que los estudiantes reflexionen sobre los desafíos enfrentados durante la creación de sus obras digitales y cómo manejaron sus emociones a lo largo del proceso. Pídales que escriban un párrafo sobre lo que fue más difícil para ellos y cómo afrontaron esas dificultades. Alternativamente, organice un círculo donde cada estudiante comparta sus experiencias y estrategias de regulación emocional utilizadas.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es fomentar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los estudiantes a identificar estrategias efectivas para enfrentar situaciones desafiantes. Esta reflexión permite a los estudiantes reconocer sus emociones y comprender mejor cómo gestionarlas, promoviendo el autoconocimiento y la autorregulación.

Visión del Futuro

Concluya la lección pidiendo a los estudiantes que establezcan metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la lección. Pueden escribir sus metas en papel o compartirlas en grupos pequeños. Explique la importancia de establecer objetivos claros y alcanzables para mejorar sus habilidades tecnológicas y artísticas.

Penetapan Objetivo:

1. Desarrollar habilidades básicas en software de dibujo digital.

2. Experimentar con nuevas herramientas tecnológicas para la creación artística.

3. Mejorar habilidades de trabajo en equipo durante proyectos artísticos.

4. Fortalecer la autoconfianza al presentar trabajos a la clase.

5. Practicar técnicas de regulación emocional durante actividades desafiantes. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando una continuidad en el desarrollo académico y personal. Al establecer metas, se anima a los estudiantes a reflexionar sobre su progreso y planificar acciones futuras para mejorar sus habilidades y conocimientos en el contexto del arte y la tecnología.