Plan de Lección Teknis | Danza en Diferentes Contextos

Objetivo

Duración: 10 - 15 minutos

En esta etapa del plan de lección, buscamos introducir a los alumnos en el tema de 'Danza en Diferentes Contextos', resaltando la relevancia de experimentar y valorar diversas expresiones de danza. Este proceso es crucial para que los estudiantes reconozcan y aprecien los distintos tipos de danzas, desarrollando habilidades prácticas que son útiles tanto en el ámbito artístico como en otros contextos profesionales. La vinculación con el mercado laboral se establece al enfatizar la importancia de la expresión corporal, la creatividad y el análisis crítico, habilidades que son muy apreciadas en múltiples áreas.

Objetivo Utama:

1. Experimentar y apreciar distintas formas de expresión en danza.

2. Identificar diferentes tipos de danzas.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar habilidades de observación y pensamiento crítico.
2. Estimular la expresión corporal y la creatividad.

Introducción

Duración: 10 - 15 minutos

El objetivo de esta fase del plan de lección es introducir a los alumnos en el tema de 'Danza en Diferentes Contextos', destacando la importancia de experimentar y apreciar diversas expresiones de danza. Este proceso es esencial para que los estudiantes reconozcan y valoren diferentes tipos de danza, desarrollando habilidades prácticas que son relevantes tanto en las artes como en otros contextos profesionales. La conexión con el mercado laboral se establece al enfatizar la importancia de la expresión corporal, la creatividad y el análisis crítico, habilidades que son valoradas en diversos campos.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que la danza no solo es una expresión artística, sino también una carrera profesional? Coreógrafos, bailarines, instructores de danza y terapeutas de danza son solo algunas de las profesiones que se benefician de las habilidades adquiridas en la danza. En el ámbito laboral, la danza cultiva habilidades valiosas como la creatividad, la comunicación no verbal y el trabajo en equipo. Además, se utiliza en áreas como publicidad, cine y teatro para generar presentaciones impactantes y memorables.

Contextualización

La danza es una forma de expresión que se encuentra en todas las culturas del mundo. Puede contar historias, transmitir emociones y unir a las personas. Desde danzas folclóricas que celebran tradiciones locales hasta danzas contemporáneas que exploran innovadores movimientos y estilos, la danza tiene el poder de romper barreras lingüísticas y culturales, creando un espacio común donde todos pueden encontrarse y comprenderse.

Actividad Inicial

Para iniciar, muestra un breve video que ilustre diversos estilos de danza de todo el mundo. Después de verlo, formula las siguientes preguntas a los alumnos: '¿Qué danza te pareció más interesante? ¿Por qué?' y '¿Alguna vez has practicado algún estilo de danza? ¿Cómo fue tu experiencia?'. Motiva a los estudiantes a compartir sus respuestas y vivencias.

Desarrollo

Duración: 60 - 70 minutos

El objetivo de esta fase del plan de lección es profundizar la comprensión de los alumnos sobre la diversidad de la danza y sus expresiones culturales y sociales. A través de actividades prácticas como la creación de coreografías, los alumnos no solo exploran diferentes estilos, sino que también desarrollan habilidades clave como la colaboración, la expresión creativa y la apreciación por las artes.

Temas

1. Historia de la danza en diferentes culturas.

2. Principales estilos de danza: folclórica, clásica, moderna y contemporánea.

3. La importancia de la danza en la expresión cultural y social.

4. Carreras relacionadas con la danza.

Reflexiones sobre el Tema

Guía a los alumnos a reflexionar sobre cómo la danza puede ser una forma de expresión personal y cultural. Pregunta: '¿Cómo puede la danza narrar historias o expresar emociones? ¿Puedes pensar en alguna situación donde la danza tuvo importancia para una comunidad o grupo?' Invítales a compartir ejemplos y discutir en equipos.

Mini Desafío

Creación de Coreografía en Grupo

Los estudiantes se dividirán en pequeños grupos, y a cada uno se le asignará la tarea de crear una breve coreografía inspirada en un estilo de danza específico (por ejemplo, folclórica, clásica, moderna o contemporánea). Tendrán acceso a música y videos de referencia que les apoyarán en su creación. Al finalizar, cada grupo presentará su coreografía ante la clase.

1. Divide la clase en equipos de 4 a 5 alumnos.

2. Proporciona materiales de referencia (música y videos) a cada grupo según el estilo de danza elegido.

3. Indica que cada grupo debe crear una coreografía que dure entre 1 y 2 minutos.

4. Permite que los grupos escojan un espacio en el aula para ensayar y crear su coreografía.

5. Después de 20 minutos de trabajo, solicita a cada grupo que presente su coreografía ante la clase.

6. Tras cada presentación, anímalos a ofrecer retroalimentación positiva y constructiva sobre las actuaciones de sus compañeros.

Desarrollar creatividad, trabajo en equipo y la habilidad de traducir conceptos de danza en una actuación práctica.

**Duración: 40 - 45 minutos

Ejercicios de Evaluación

1. Pide a los alumnos que dibujen una escena que represente la coreografía que crearon.

2. Solicita que escriban un breve párrafo explicando lo que aprendieron sobre el estilo de danza que exploraron.

3. Sugiere un escrito reflexionando sobre cómo se sintieron trabajando en equipo y creando una coreografía.

Conclusión

Duración: 10 - 15 minutos

El objetivo de esta fase del plan de lección es consolidar el conocimiento adquirido por los alumnos, promoviendo una reflexión crítica sobre la experiencia práctica y sus aplicaciones. Esta reflexión ayuda a los estudiantes a integrar los conceptos aprendidos y a reconocer la importancia de la danza en diversos contextos, tanto culturales como profesionales.

Discusión

Facilita una discusión abierta con los alumnos sobre lo que aprendieron durante la lección. Pregunta cómo se sintieron al experimentar con diferentes estilos de danza y al crear sus propias coreografías. Invítalos a reflexionar sobre el reto de trabajar en equipo y cómo la danza puede servir de expresión personal y cultural. Cuestión: '¿Cómo se puede aplicar la danza en otras áreas profesionales además de las artes? ¿Puedes pensar en algún ejemplo?'

Resumen

Recapitula los principales contenidos presentados durante la lección, subrayando la diversidad de estilos de danza (folclórica, clásica, moderna y contemporánea) y su importancia cultural y social. Recuerda a los alumnos las profesiones vinculadas a la danza y las habilidades desarrolladas a través de su práctica, como la creatividad, la comunicación no verbal y el trabajo en equipo.

Cierre

Explica a los alumnos cómo la lección conectó lo teórico con lo práctico al permitirles experimentar con diferentes estilos de danza y crear sus propias coreografías. Enfatiza la relevancia de la danza no solo como forma de arte, sino también como habilidad valiosa en diversos campos profesionales. Concluye la lección reafirmando que la danza es una herramienta poderosa para la expresión personal y la conexión intercultural.