Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Dramaturgie et Théâtre Contemporain

Objectif

Durée: (10 - 15 minutes)

L'objectif de cette étape dans le Plan de Leçon Socio-Émotionnel est de mettre les élèves en contexte par rapport au thème de la leçon, créant ainsi une base solide pour le développement de compétences socio-émotionnelles. En établissant des objectifs clairs, les élèves peuvent se concentrer sur la compréhension des diverses approches du théâtre contemporain tout en développant des compétences essentielles telles que la conscience de soi et la conscience sociale, indispensables pour apprécier et créer du théâtre.

Objectif Utama

1. Identifier et décrire les différentes formes de théâtre contemporain.

2. Comprendre comment le théâtre contemporain reflète et influence la société d'aujourd'hui.

Introduction

Durée: (20 - 25 minutes)

Activité d'échauffement émotionnel

Méditation Guidée pour la Concentration et la Présence

L'activité d'échauffement émotionnel à réaliser est une Méditation Guidée. Cette pratique favorise la concentration et la présence chez les élèves, les préparant ainsi émotionnellement pour la leçon. À travers des instructions verbales, les élèves seront amenés à un état de relaxation et de pleine conscience, facilitant l'apprentissage et les interactions sociales.

1. Préparer l'Environnement: Demandez aux élèves de s'asseoir confortablement sur leurs chaises, pieds au sol et mains posées sur leurs cuisses. Si possible, tamisez l'éclairage pour créer une ambiance détente.

2. Expliquer le But: Dites brièvement aux élèves que cette activité de méditation guidée les aidera à mieux se concentrer et à être présents lors du cours.

3. Initier la Respiration: Demandez aux élèves de fermer les yeux et de commencer à respirer profondément, en inspirant par le nez et en expirant par la bouche pendant quelques minutes.

4. Guider la Méditation: D'une voix calme et apaisante, guidez les élèves dans une visualisation relaxante. Par exemple, demandez-leur d'imaginer un endroit serein où ils se sentent heureux et en paix. Décrivez les détails de cet endroit, en les incitant à visualiser les couleurs, sons et sensations.

5. Se Concentrer sur le Présent: Après quelques minutes de visualisation, invitez les élèves à diriger leur attention vers leur respiration, en ressentant l'air entrer et sortir de leurs poumons. Soulignez l'importance d'être présent ici et maintenant.

6. Conclure la Méditation: Ramenez doucement les élèves à l'environnement de la classe, en leur demandant de bouger lentement leurs doigts et leurs orteils, et d'ouvrir les yeux quand ils sont prêts. Remerciez-les pour leur participation et rappelez-leur l'importance de la concentration et de la présence pour la leçon à venir.

Contextualisation du contenu

Le théâtre contemporain est une forme d'art qui reflète et influence notre société moderne. Il aborde des thèmes sociaux, politiques et culturels, remettant souvent en question les normes et incitant le public à réfléchir sur des enjeux importants. En se familiarisant avec les différentes manières de faire du théâtre aujourd'hui, les élèves élargissent non seulement leurs connaissances artistiques mais développent également une plus grande conscience sociale et empathie, cruciales pour une bonne coexistence.

Explorer le théâtre contemporain permet aux élèves de voir comment les émotions et les expériences sont exprimées et interprétées sur scène. Cela les aide à développer des compétences socio-émotionnelles, telles que la conscience de soi et la conscience sociale, en apprenant à reconnaître et comprendre les émotions représentées dans les œuvres théâtrales. De plus, la pratique théâtrale implique collaboration et communication, favorisant le développement de compétences sociales cruciales pour le travail en groupe.

Développement

Durée: (60 - 75 minutes)

Guide théorique

Durée: (20 - 25 minutes)

1. Définition du Théâtre Contemporain: Expliquez que le théâtre contemporain est une forme d'art qui s'est développée à partir de la fin du XXe siècle et continue à évoluer. Il se caractérise par des expériences innovantes et la remise en question des conventions théâtrales traditionnelles.

2. Principales Caractéristiques: Détaillez les caractéristiques clés du théâtre contemporain, comme l'interdisciplinarité (intégration d'autres formes d'art), l'utilisation des technologies, l'implication du public, ainsi que l'exploration de thèmes sociaux et politiques.

3. Exemples de Pratiques Théâtrales Contemporaines: Discutez d'exemples spécifiques de pratiques théâtrales contemporaines, telles que le théâtre physique, le théâtre immersif, le théâtre documentaire et le théâtre d'intervention. Utilisez des illustrations de pièces et de compagnies théâtrales reconnues.

4. Influence et Réflexion Sociale: Abordez la manière dont le théâtre contemporain reflète et influence notre société actuelle. Soulignez comment il aborde des thèmes sociaux essentiels tels que l'égalité des genres, la diversité culturelle et les questions environnementales.

5. Comparaison avec d'Autres Formes de Théâtre: Comparez le théâtre contemporain à d'autres formes, telles que le théâtre classique et moderne, pour aider les élèves à saisir les différences et similitudes.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: (35 - 40 minutes)

Création d'une Scène Théâtrale Contemporaine

Les élèves seront divisés en groupes et auront la tâche de créer une courte scène intégrant des éléments de théâtre contemporain. Ils devront choisir un thème pertinent pour notre société moderne et utiliser les techniques innovantes discutées en théorie.

1. Division des Groupes: Divisez la classe en groupes de 4 à 5 élèves.

2. Sélection du Thème: Chaque groupe doit choisir un thème social, politique ou culturel pertinent à aborder dans leur scène. Encouragez-les à réfléchir à des enjeux qui les touchent directement ou qu'ils jugent importants.

3. Planification de la Scène: Les groupes doivent planifier leur scène en définissant l'intrigue, les personnages et les techniques théâtrales qu'ils utiliseront. Ils peuvent intégrer des éléments comme la technologie, l'interaction avec le public et l'interdisciplinarité.

4. Répétitions: Accordez du temps aux groupes pour répéter leurs scènes. Circuler dans la salle pour fournir un soutien et des retours constructifs.

5. Présentation: Chaque groupe doit présenter sa scène à la classe. Après chaque présentation, réservez du temps pour que tous les élèves partagent leurs impressions et émotions concernant la scène présentée.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, facilitez une discussion guidée en utilisant la méthode RULER. Commencez par demander aux élèves de reconnaître les émotions qu'ils ont ressenties lors des présentations (joie, tristesse, surprise, etc.). Puis, encouragez-les à comprendre les causes de ces émotions, en les reliant aux thèmes abordés dans les scènes. Demandez aux élèves de nommer clairement les émotions, les aidant à enrichir leur vocabulaire émotionnel. Discutez des façons appropriées d'exprimer ces émotions, tant dans le cadre théâtral que dans leur vie quotidienne. Enfin, explorez des stratégies pour réguler ces émotions, en mettant l'accent sur l'importance de l'autocontrôle et de l'empathie dans les interactions sociales.

Conclusion

Durée: (15 - 20 minutes)

Réflexion et régulation émotionnelle

Pour réaliser une réflexion et régulation émotionnelle, proposez une activité d'écriture réflexive. Demandez aux élèves de répondre aux questions suivantes dans leur cahier :

Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés lors de la création et de la présentation de la scène théâtrale ? Comment vous êtes-vous senti face à ces défis ? Quelles stratégies avez-vous utilisées pour gérer vos émotions durant l'activité ? Qu'avez-vous appris sur vos émotions et comment pouvez-vous appliquer cet apprentissage à l'avenir ?

Après l'écriture, proposez une discussion de groupe où les élèves peuvent partager leurs réflexions, s'ils se sentent à l'aise. Encouragez un environnement de soutien et de respect où chacun peut s'exprimer librement sur ses expériences émotionnelles.

Objectif: L'objectif de cette sous-section est d'encourager l'auto-évaluation et la régulation émotionnelle, en aidant les élèves à identifier des stratégies efficaces pour faire face à des situations difficiles. En réfléchissant à leurs expériences, les élèves développent une plus grande conscience de soi et prennent conscience de l'influence de leurs émotions sur leurs actions, facilitant le développement de compétences d'autocontrôle et de résilience.

Aperçu de l'avenir

Pour conclure la leçon, invitez les élèves à définir des objectifs personnels et académiques liés au contenu de la séance. Expliquez que ces objectifs peuvent inclure l'envie d'explorer plus en profondeur le théâtre contemporain, d'améliorer leurs compétences d'acting, ou de mieux collaborer en équipe. Demandez-leur d'écrire ces objectifs sur des cartes et de les partager avec la classe, s'ils le souhaitent. Cela crée un sentiment d'engagement et motive les élèves à continuer à développer leurs compétences.

Penetapan Objectif:

1. Explorer davantage les différentes formes de théâtre contemporain.

2. Améliorer les compétences en jeu et en expression corporelle.

3. Mieux collaborer en équipe et travailler efficacement ensemble.

4. Appliquer des techniques théâtrales innovantes dans de futurs projets.

5. Réfléchir sur les thèmes sociaux et politiques à travers l'art. Objectif: L'objectif de cette sous-section est de favoriser l'autonomie des élèves et l'application pratique de l'apprentissage, en visant la continuité dans le développement académique et personnel. La définition d'objectifs clairs aide les élèves à rester concentrés sur leur croissance et à appliquer ce qu'ils ont appris en classe à leur vie quotidienne et à leurs futures activités scolaires.