Plan de Cours | Méthodologie Active | Fonction du théâtre

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : une durée de cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves à la fois avec le Livre et le début du développement du Projet, et qu'une seule activité (parmi les trois suggérées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une grande partie du temps disponible.

Objectif

Durée: (5 - 10 minutes)

La section des objectifs est essentielle pour orienter tant l’enseignant que les élèves vers le fil conducteur de la leçon. En définissant des buts clairs, les élèves peuvent concentrer leurs efforts sur les aspects les plus pertinents du sujet. Par ailleurs, cette partie permet de harmoniser les attentes et de reconnaître l’importance du théâtre, non seulement comme forme artistique, mais aussi comme outil de transformation et d’éducation civique.

Objectif Utama:

1. Examiner et comprendre le rôle socioculturel du théâtre dans la formation des comédiens et son impact sur notre société et notre culture.

2. Analyser le théâtre comme un espace de divertissement et de réflexion culturelle, en identifiant ses diverses fonctions et formes d’expression.

Objectif Tambahan:

1. Renforcer les compétences d’analyse critique et d’interprétation à partir des pièces étudiées.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L’introduction vise à capter l’intérêt des élèves à travers des situations problématiques qui les incitent à réfléchir de façon critique sur le sujet. Elle permet de situer le rôle du théâtre dans la société en s’appuyant sur des exemples concrets et historiques, préparant ainsi le terrain pour une analyse plus approfondie et appliquée.

Situation Basée sur un Problème

1. Imaginez qu’une troupe de théâtre locale décide de monter une pièce qui divise l’opinion. Quels pourraient être les retombées sociales et culturelles d’une telle initiative?

2. Réfléchissez à la différence entre regarder un film et assister à un spectacle théâtral en direct. En quoi cette expérience peut-elle modifier la perception du public sur les thèmes abordés?

Contextualisation

Le théâtre, ce n’est pas seulement du divertissement; c’est un reflet de notre société, qui met en lumière ses enjeux, ses conflits et ses joies. Fait intéressant, le terme « théâtre » vient du grec « théatron » signifiant « lieu d’observation ». Ce mot souligne l’importance du théâtre comme espace où chacun peut se regarder et réfléchir à sa propre réalité. En outre, bon nombre d’innovations, comme l’éclairage scénique et l’usage des micros, ont vu le jour pour améliorer les spectacles avant de s’étendre à d’autres formes de divertissement.

Développement

Durée: (75 - 80 minutes)

La phase de développement est conçue pour permettre aux élèves de mettre en pratique, de manière créative, les concepts étudiés sur le rôle du théâtre. Par le biais d’activités interactives et ludiques, ils passent de la théorie à des applications concrètes, tout en développant des compétences en expression, en jeu d’acteur, en travail d’équipe et en réflexion critique. Cette approche vise à renforcer durablement l’apprentissage en rendant l’expérience mémorable.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une seule des activités suggérées

Activité 1 - Le Théâtre en Action : Une Performance Publique

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer le théâtre comme moyen d’expression sociale tout en sensibilisant la communauté scolaire aux enjeux contemporains.

- Description: Les élèves, répartis en groupes de maximum 5 personnes, devront inventer et répéter une courte pièce abordant un enjeu social qui leur tient à cœur. Une fois les répétitions terminées, ils présenteront leur création dans un espace public de l’école, par exemple dans la cour ou à l’entrée principale, en invitant d’autres élèves et membres du personnel à assister à la performance.

- Instructions:

• Répartissez la classe en groupes de 5 élèves maximum.

• Chaque groupe choisit un thème social à explorer dans la pièce.

• Les élèves élaborent le scénario, définissent les personnages et préparent les accessoires nécessaires.

• Organisez des répétitions en mettant l’accent sur le langage corporel, le ton de voix et les interactions entre les personnages.

• Coordonnez avec l’administration pour fixer une date et un horaire pour la représentation publique.

• Mettez en scène la pièce dans l’espace choisi, en veillant à ce que chaque membre du groupe joue un rôle actif et visible.

• À la fin de la prestation, animez une discussion brève avec le public sur les thèmes abordés et les réactions suscitées.

Activité 2 - Théâtre d'Ombres : La Magie entre Lumière et Mouvement

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Stimuler la créativité et l’esprit d’équipe des élèves, tout en leur faisant découvrir une forme de théâtre qui mise sur l’interaction entre lumière et ombre.

- Description: Dans cette activité, les élèves expérimenteront avec le théâtre d’ombres pour raconter une histoire. Ils créeront des silhouettes en papier ou en carton, mettront en place un mini théâtre d’ombres et répéteront une histoire courte destinée à être présentée devant une autre classe.

- Instructions:

• Répartissez les élèves en groupes de maximum 5 personnes.

• Chaque groupe choisit ou invente une histoire courte, structurée en introduction, développement et conclusion.

• Les élèves fabriquent les silhouettes en papier ou en carton qui représenteront les personnages et éléments de l’histoire.

• Installez le théâtre d’ombres en disposant une source de lumière adéquate et un drap pour servir d’écran.

• Répétez la présentation en ajustant la position des silhouettes, la cadence des mouvements et la narration.

• Présentez l’histoire à une autre classe ou devant un petit groupe d’invités.

• Après la représentation, discutez des techniques employées et du message véhiculé par l’histoire.

Activité 3 - Festival de Monologues : Libérer les Émotions

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Développer les compétences d’expression scénique et de gestion émotionnelle, tout en favorisant l’empathie et la compréhension interpersonnelle.

- Description: Dans cette activité, les élèves travailleront individuellement pour créer et interpréter un monologue qui explore intensément une émotion particulière (comme la joie, la tristesse ou la colère). Après des séances de répétition, chacun présentera son monologue devant la classe.

- Instructions:

• Expliquez le concept de monologue et sa capacité à transmettre des émotions profondes.

• Chaque élève choisit une émotion qu’il souhaite explorer dans son monologue.

• Les élèves rédigent leur texte en se concentrant sur une expression claire et authentique de l’émotion choisie.

• Organisez des répétitions en recueillant les retours de leurs pairs ainsi que de l’enseignant.

• Chaque élève présente ensuite son monologue devant la classe, suivi d’une courte discussion sur la performance.

Retour d'information

Durée: (15 - 20 minutes)

Cette étape vise à consolider l’apprentissage en invitant les élèves à exprimer et analyser ce qu’ils ont retenu des activités pratiques. Elle permet de mesurer l’efficacité des méthodes mises en place tout en développant des compétences en communication et en pensée critique, essentielles pour l’étude des arts de la scène.

Discussion en Groupe

À la fin des activités, regroupez tous les élèves pour une discussion collective. Commencez par une courte introduction qui rappelle que le but est de réfléchir aux expériences vécues et d’analyser comment chaque activité a enrichi leur compréhension du théâtre comme moyen d’expression et de réflexion culturelle. Invitez chaque groupe à partager ses idées, les obstacles rencontrés et les éléments qui les ont le plus marqués lors des présentations et des répétitions.

Questions Clés

1. Quels ont été les principaux défis pour représenter des enjeux sociaux à travers le théâtre?

2. En quoi l’expérience de créer et présenter une pièce dans un espace public a-t-elle modifié votre vision du rôle du théâtre dans la société?

3. Comment l’utilisation de techniques variées, comme le théâtre d’ombres et les monologues, a-t-elle aidé à exprimer les thèmes choisis?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

L’objectif de cette conclusion est de s’assurer que les élèves retiennent bien les connaissances acquises durant la séance. En résumant les points clés et en reliant la théorie aux pratiques expérimentées, cette phase vise à renforcer la compréhension de l’impact du théâtre sur la société et sur leur développement personnel.

Résumé

Dans cette dernière partie, nous récapitulerons les points principaux abordés portant sur le rôle du théâtre, en soulignant son influence dans la formation des comédiens et en tant qu’espace de divertissement et de réflexion sociale. Nous reviendrons sur les activités pratiques, que ce soit la mise en scène dans des espaces publics, le théâtre d’ombres ou les monologues, en insistant sur les apprentissages et les défis rencontrés.

Connexion avec la Théorie

La leçon d’aujourd’hui a été pensée pour lier étroitement théorie et pratique. Nous avons débuté avec une introduction qui situait l’importance du théâtre comme reflet de notre société, avant d’aborder des activités pratiques permettant aux élèves d’appliquer concrètement ces notions à travers la création de pièces sur des enjeux sociaux et l’expression d’émotions via divers moyens artistiques.

Clôture

Pour finir, il est important de reconnaître que l’apprentissage du théâtre ne s’arrête pas aux murs de la classe. Ses leçons en expression, empathie et réflexion peuvent être appliquées dans la vie quotidienne. Les activités réalisées ont offert aux élèves l’opportunité de vivre le pouvoir transformateur du théâtre comme outil de communication et de changement social.