Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Arte: Egipto Antiguo

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta fase es introducir a los estudiantes en la temática del arte egipcio antiguo, enfocándose en la relevancia histórica y cultural de estas manifestaciones artísticas. Este primer momento busca despertar el interés de los alumnos mientras promueve el desarrollo socioemocional al reconocer y comprender las emociones involucradas en la creación e interpretación del arte. Al establecer una base sólida de conocimiento e interés, los estudiantes estarán mejor preparados para participar en actividades futuras de manera significativa y con consciencia emocional.

Objetivo Utama

1. Comprender la relevancia del arte en la sociedad del antiguo Egipto, enfatizando sus funciones religiosas, mitológicas y cotidianas.

2. Fomentar la habilidad de reconocer y expresar las emociones vinculadas al estudio del arte egipcio, impulsando así el autoconocimiento y la conciencia social.

3. Analizar las representaciones artísticas egipcias para captar las emociones e intenciones de los artistas, empleando el método RULER.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Conectando con el Egipto Antiguo a través de la meditación

Meditación guiada para concentrarse y conectar

1. Pedir a los estudiantes que se sienten cómodamente con la espalda recta y los pies bien apoyados en el suelo.

2. Instruirles a cerrar los ojos y respirar profundamente, inhalando por la nariz y exhalando por la boca.

3. Sugerirles que visualicen una escena tranquila a la orilla del río Nilo, sintiendo la suave brisa y escuchando el sonido del agua.

4. Guiarlos para concentrarse en su respiración, manteniendo un ritmo constante y sereno.

5. Animarlos a prestar atención a sus sensaciones corporales, relajando progresivamente cada parte del cuerpo, comenzando desde los pies y subiendo hasta la cabeza.

6. Después de unos minutos, pedirles que abran lentamente los ojos y regresen su atención al aula, llevándose consigo esa sensación de calma y enfoque.

Contextualización del Contenido

El arte del Egipto Antiguo no es solo una representación visual; es una ventana hacia las emociones, creencias y la vida cotidiana de los antiguos egipcios. Al estudiar estas obras, los estudiantes pueden conectar emocionalmente con una civilización que existió hace milenios, comprendiendo sus alegrías, miedos y aspiraciones. Por ejemplo, al observar una pintura funeraria, no solo estamos viendo una imagen, sino también entendiendo el respeto y la reverencia que los egipcios tenían hacia la vida después de la muerte. Esta conexión emocional enriquece la comprensión histórica y promueve la empatía y la conciencia social. Comprender que, a pesar de las diferencias temporales y culturales, las emociones humanas son universales ayuda a los alumnos a sentirse parte de una humanidad compartida, fortaleciendo su habilidad para relacionarse con los demás y desarrollando competencias sociales importantes.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Guía Teórica

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Introducción al arte egipcio antiguo

2. Se debe explicar que el arte egipcio antiguo es una de las formas de arte más reconocibles y perdurables del mundo. Incluye pinturas, esculturas, arquitectura y otras formas de expresión visual que datan aproximadamente desde el 3000 a.C. hasta el 30 a.C.

3. Función del arte en la sociedad egipcia

4. Es necesario detallar que el arte egipcio cumplía diversas funciones, abarcando propósitos religiosos, funerarios, políticos y cotidianos. La religión era un aspecto central de la vida de los egipcios, y muchas obras de arte fueron creadas para honrar a los dioses y asegurar la vida después de la muerte.

5. Características y estilos

6. Describir las características distintivas del arte egipcio, como el frontalismo (la regla del perfil para representar figuras humanas), la jerarquía de escala (donde el tamaño de las figuras indica su relevancia) y la utilización de colores simbólicos (como el verde para la regeneración y el negro para el suelo fértil).

7. Ejemplos notables

8. Proporcionar ejemplos específicos de arte egipcio, como la máscara funeraria de Tutankamón, los jeroglíficos de las pirámides y las estatuas colosales de Ramsés II, explicando siempre el contexto histórico y cultural de cada muestra.

9. Vida diaria a lo largo del Nilo

10. Es importante explicar cómo el arte egipcio también representa la vida diaria, mostrando escenas de trabajadores en el campo, pescadores y actividades domésticas. Estas representaciones ofrecen valiosas perspectivas sobre la sociedad egipcia.

11. Mitología y simbolismo

12. Discutir la relevancia de la mitología egipcia en el arte, incluyendo dioses y diosas como Isis, Osiris y Horus. Explicar cómo símbolos como el Ankh (símbolo de la vida) y el Ojo de Horus (protección) eran comunes en el arte.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: (35 - 45 minutos)

Creación de una obra de arte egipcia

En esta actividad, los estudiantes crearán su propia obra de arte inspirada en el Egipto Antiguo. Utilizarán materiales sencillos para dibujar o pintar una escena que represente un aspecto de la vida egipcia, la mitología o la religión.

1. Dividir la clase en grupos de 3 a 4 alumnos.

2. Proporcionar materiales de arte como papel, lápices, pinturas y pinceles.

3. Instruir a cada grupo a elegir un tema relacionado con el arte egipcio (vida cotidiana, mitología, religión).

4. Pedir a los estudiantes que discutan en sus grupos y planifiquen su obra de arte, considerando los elementos estilísticos del arte egipcio (frontalismo, jerarquía de escala, uso de colores simbólicos).

5. Guiar a los alumnos en la creación de la obra de arte, fomentando la colaboración y la división de tareas.

6. Una vez terminada la obra, cada grupo debe presentar su trabajo al resto de la clase, comentando sobre el tema elegido y los elementos estilísticos utilizados.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Después de las presentaciones de las obras de arte, iniciar una discusión grupal utilizando el método RULER para guiar la retroalimentación socioemocional. Comenzar preguntando a los estudiantes que reconozcan las emociones que sintieron durante la creación y presentación de la obra de arte. Indagar cómo se sintieron al trabajar en grupo y al expresar sus ideas artísticas.

Posteriormente, hacer que los alumnos entiendan las causas de estas emociones. Preguntar qué les llevó a sentir alegría, frustración o satisfacción en esta actividad. Fomentar la reflexión sobre cómo la colaboración y la comunicación en el grupo influyeron en sus emociones. Ayudarles a nombrar estas emociones de forma precisa, proporcionando un vocabulario emocional adecuado.

Finalmente, discutir maneras de expresar y regular estas emociones de forma adecuada en futuros proyectos colaborativos. Indagar sobre cómo pueden mejorar la comunicación y la cooperación en su grupo, y cómo pueden manejar mejor las emociones negativas. Resaltar la importancia de la retroalimentación constructiva y de ofrecerse apoyo emocional mutuamente.

Conclusión

Duración: (20 - 25 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Para reflexionar sobre los retos enfrentados durante la clase y cómo los estudiantes gestionaron sus emociones, el docente puede iniciar una discusión guiada o solicitar una reflexión escrita. En la discusión, pedir a los estudiantes que compartan sus experiencias respecto a la actividad de creación artística, centrándose en los momentos difíciles y cómo manejaron emocionalmente esos instantes. Alternativamente, solicitarles que escriban un párrafo sobre una situación específica en la que enfrentaron un desafío y cómo lograron regular sus emociones. Fomentar la honestidad y la autoevaluación, resaltando la importancia de reconocer y nombrar las emociones sentidas.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es estimular la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los estudiantes a identificar estrategias efectivas para enfrentarse a situaciones desafiantes. Al reflexionar sobre sus experiencias, los alumnos pueden desarrollar una mejor comprensión de sus respuestas emocionales y aprender a aplicar técnicas de regulación emocional en futuros contextos académicos y personales.

Visión del Futuro

Para establecer metas personales y académicas vinculadas al contenido de la lección, el docente puede guiar a los estudiantes para que definan objetivos específicos que desean alcanzar. Esto puede hacerse mediante una breve discusión en la que los alumnos compartan sus metas o a través de una actividad escrita. Se les puede solicitar que piensen en un objetivo personal, como mejorar la colaboración en grupo, y un objetivo académico, como profundizar su conocimiento acerca del arte egipcio. Motivarles a que sean específicos y realistas en sus metas.

Penetapan Objetivo:

1. Mejorar la colaboración y comunicación en actividades grupales.

2. Profundizar en el conocimiento de la mitología y el simbolismo egipcio en el arte.

3. Desarrollar la capacidad de reconocer y nombrar emociones durante actividades académicas.

4. Aplicar técnicas de regulación emocional en situaciones desafiantes.

5. Crear de forma independiente un proyecto artístico inspirado en culturas antiguas. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica de lo aprendido, promoviendo la continuidad en el desarrollo académico y personal. Al establecer metas claras, los estudiantes podrán dirigir mejor sus esfuerzos y monitorear su progreso, propiciando un crecimiento continuo y que sean autosuficientes.