Plan de Lección Teknis | Danza: Introducción

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es establecer una base sólida de comprensión sobre el movimiento del cuerpo humano en la danza, resaltando la importancia de la práctica y la experimentación para desarrollar estas habilidades. Esto no solo enriquece la educación artística de los estudiantes, sino que también los prepara para oportunidades laborales donde las competencias vinculadas a la danza y la expresión corporal son valiosas en diversas áreas como el teatro, la educación física, los eventos y el entretenimiento.

Objetivo Utama:

1. Comprender el movimiento del cuerpo humano como un medio de expresión artística a través de movimientos rítmicos en danza.

2. Desarrollar la capacidad de identificar y realizar distintos tipos de movimientos corporales rítmicos.

3. Explorar la expresión individual y colectiva mediante la danza, fomentando la creatividad y la colaboración.

Objetivo Sampingan:

1. Fomentar la autoconfianza y la autoestima a través de la expresión corporal.
2. Promover la comprensión de la importancia de la coordinación motora y el ritmo en el desarrollo físico y artístico.

Introducción

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es establecer una base sólida de comprensión sobre el movimiento del cuerpo humano en la danza, resaltando la importancia de la práctica y la experimentación para desarrollar estas habilidades. Esto no solo enriquece la educación artística de los estudiantes, sino que también los prepara para oportunidades laborales donde las competencias vinculadas a la danza y la expresión corporal son valiosas en diversas áreas como el teatro, la educación física, los eventos y el entretenimiento.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

La danza no solo es entretenimiento; también es una profesión. Hay bailarines que trabajan en compañías de danza, teatros, producciones de televisión y cine, así como en eventos corporativos. La danza ayuda a mejorar la coordinación, el ritmo y el trabajo en equipo, habilidades que se valoran mucho en diversas profesiones, incluyendo la educación física, la organización de eventos y la terapia ocupacional. Los coreógrafos son profesionales que crean y enseñan danzas, y sus destrezas se pueden aplicar en muchos ámbitos, desde la enseñanza hasta grandes producciones de entretenimiento.

Contextualización

La danza es una forma de expresión universal que cruza fronteras culturales, permitiendo a las personas comunicarse a través del movimiento. Desde rituales ancestrales hasta coreografías de la música pop actual, la danza ha sido una parte esencial de la vida en sociedad. En esta clase, los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar cómo el movimiento corporal se puede utilizar como medio creativo de comunicación, desarrollando habilidades que son valiosas tanto en el ámbito artístico como en el mercado laboral.

Actividad Inicial

Para iniciar la clase, presenta un video breve de 2-3 minutos que muestre diferentes estilos de danza de todo el mundo. Luego, formula una pregunta que invite a la reflexión: '¿Cómo crees que la danza puede ayudar a las personas a comunicarse sin usar palabras?' Anímalos a compartir sus ideas y experiencias personales con la danza.

Desarrollo

Duración: (45 - 50 minutos)

El objetivo de esta etapa es brindar a los estudiantes una experiencia práctica y colaborativa que les permita explorar y aplicar los conceptos de movimiento y ritmo en la danza. Al trabajar en grupos para crear y presentar una coreografía, los estudiantes desarrollan habilidades en cooperación, comunicación y expresión artística, además de entender la importancia de la danza como una forma de comunicación no verbal.

Temas

1. Conceptos básicos de movimiento y ritmo en la danza.

2. Tipos de movimientos corporales y su aplicación en varios estilos de danza.

3. Importancia de la expresión corporal y la creatividad en la danza.

4. La danza como un medio de comunicación no verbal.

Reflexiones sobre el Tema

Guía a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el movimiento corporal puede transmitir emociones y contar historias sin necesidad de palabras. Pregunta cómo diferentes movimientos pueden expresar diversas sensaciones, como alegría, tristeza, rabia o sorpresa. Invítalos a pensar en situaciones donde la danza puede ser usada para comunicarse efectivamente en distintos contextos culturales y profesionales.

Mini Desafío

Creación de una Coreografía en Grupo

Los estudiantes se dividirán en pequeños grupos para crear una coreografía sencilla basada en un tema específico, como 'alegría', 'tristeza', 'amistad' o 'aventura'. Cada grupo debe usar movimientos rítmicos y expresivos para transmitir el tema elegido.

1. Divide la clase en grupos de 4 a 5 estudiantes.

2. Cada grupo elegirá un tema para su coreografía.

3. Dale 10 minutos para que los grupos discutan y planifiquen sus movimientos.

4. Proporciona otros 10 minutos para que los grupos ensayen sus movimientos.

5. Cada grupo tendrá 2-3 minutos para presentar su coreografía a la clase.

6. Después de cada presentación, pide a los otros grupos que identifiquen el tema y discutan qué movimientos ayudaron a transmitirlo.

Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo, crear y ejecutar movimientos rítmicos y expresivos, así como entender cómo la danza puede transmitir temas y emociones.

**Duración: (25 - 30 minutos)

Ejercicios de Evaluación

1. Pregunta a los estudiantes qué desafíos enfrentaron al crear la coreografía y cómo los superaron.

2. Pide a cada estudiante que dibuje o escriba sobre un movimiento que consideraron más significativo en la coreografía de su grupo, explicando por qué.

3. Realiza una breve discusión sobre cómo la danza puede aplicarse en diferentes profesiones, como en eventos, teatro y educación física.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje promoviendo la reflexión sobre los conceptos abordados y su aplicación práctica. Esto ayuda a los estudiantes a comprender la importancia del movimiento corporal en la danza y a reconocer cómo estas habilidades pueden ser valiosas en diferentes contextos de la vida real y en el mercado laboral.

Discusión

Facilita una conversación abierta donde los estudiantes puedan compartir sus experiencias y reflexiones sobre la clase. Pregunta sobre sus percepciones sobre el uso del movimiento para transmitir emociones y contar historias. Invítalos a discutir los desafíos que encontraron durante los mini-desafíos y cómo los superaron. Haz que establezcan conexiones entre los conceptos aprendidos y situaciones de la vida real o aplicaciones profesionales potenciales.

Resumen

Recapitula el contenido principal cubierto en la clase: la relevancia del movimiento y el ritmo en la danza, cómo diferentes movimientos pueden expresar emociones y contar historias, y la importancia de la expresión corporal y la creatividad. Refuerza la idea de que la danza es una forma poderosa y versátil de comunicación no verbal.

Cierre

Explica a los estudiantes cómo la lección conectó teoría y práctica, destacando la aplicación de los conceptos aprendidos en la creación y presentación de coreografías grupales. Enfatiza la importancia de habilidades como la coordinación motora, el trabajo en equipo y la creatividad, no solo para la danza sino también para diversos campos profesionales. Concluye subrayando la relevancia de la danza para el desarrollo personal y profesional, animando a los estudiantes a seguir explorando y practicando la danza en sus vidas.