Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Experiencias Artísticas

Objetivo

Duración: 10 - 15 minutos

Esta fase del Plan de Lección Socioemocional tiene como fin introducir a los estudiantes en el tema de Experiencias Artísticas, resaltando la importancia de experimentar con diferentes formas de arte visual. Además, busca potenciar la inteligencia emocional de los niños estimulándolos a reconocer, comprender y expresar sus emociones mediante el arte, promoviendo un ambiente de aprendizaje armonioso y empático.

Objetivo Utama

1. Explorar diversas formas de expresión artística como el dibujo, la pintura, el collage, los cómics, el origami y la escultura.

2. Desarrollar habilidades socioemocionales a través de la práctica artística, reconociendo y expresando emociones durante el proceso creativo.

Introducción

Duración: 15 - 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Viaje al Mundo de la Imaginación

Meditación Guiada para Niños

1. Preparar el ambiente: Pide a los estudiantes que se sienten cómodamente en un círculo en el suelo. Asegúrate de que todos estén en una posición relajada, con la espalda recta y las manos en las rodillas.

2. Introducir la actividad: Diles que van a hacer un 'viaje' al mundo de la imaginación, donde pueden explorar diferentes lugares y sentimientos sin moverse.

3. Guiar la respiración: Pide a los estudiantes que cierren los ojos y respiren profundo, inhalando por la nariz y exhalando por la boca. Hazlo junto a ellos durante algunas respiraciones.

4. Comenzar la meditación guiada: Con una voz calmada y tranquila, empieza a contar una historia donde los estudiantes son llevados a un lugar hermoso y sereno, como un jardín mágico o una playa tranquila. Describe los detalles del lugar (colores, sonidos, olores) y pídeles que se imaginen allí.

5. Explorar emociones: Mientras los estudiantes están inmersos en su imaginación, pídeles que se concentren en cómo se sienten en ese lugar. Pregunta cómo es sentir la paz del jardín o la alegría de jugar en la playa.

6. Regresar al presente: Poco a poco, devuelve a los estudiantes al 'aquí y ahora', pidiéndoles que abran lentamente los ojos y respiren profundo otra vez.

7. Compartir experiencias: Invita a los estudiantes a contar cómo se sintieron durante el 'viaje' y lo que imaginaron. Este paso es clave para que reconozcan y expresen sus emociones.

Contextualización del Contenido

Explorar diferentes formas de expresión artística permite a los niños descubrir nuevas maneras de comunicarse y expresar sus emociones. El arte puede ser una herramienta poderosa para mostrar lo que sentimos y entender mejor los sentimientos de los demás. Por ejemplo, al dibujar, los niños pueden crear imágenes que representen su felicidad, tristeza o curiosidad, ayudándoles a ellos mismos y a los demás a comprender mejor estas emociones. Además, las historias de artistas que han utilizado el arte para expresar sus emociones pueden inspirar a los estudiantes a hacer lo mismo, mostrando que no hay una forma correcta o incorrecta de sentir y expresarse artísticamente.

Desarrollo

Duración: 60 - 75 minutos

Guía Teórica

Duración: 20 - 25 minutos

1. Dibujo: Comenta que el dibujo es una forma de expresión artística que utiliza líneas y formas. Se puede dibujar con lápices, crayones, marcadores, entre otros. Muestra ejemplos de dibujos sencillos y complejos, enfatizando que todos tienen valor artístico.

2. Pintura: La pintura implica el uso de pinturas y pinceles para crear arte. Presenta diferentes tipos de pinturas, como acuarela, gouache y óleo. Resalta cómo los colores pueden transmitir distintas emociones, como alegría (colores vivos) o tristeza (colores oscuros).

3. Collage: El collage es el arte de juntar piezas de diferentes materiales, como papel, tela y otros objetos, para crear una nueva imagen. Explica que el collage permite mucha creatividad y que no hay límites a lo que se puede usar.

4. Cómics: Los cómics son historias narradas a través de dibujos secuenciales. Muestra ejemplos de cómics y explica cómo combinan texto con imágenes para contar una historia.

5. Origami: El origami es el arte de doblar papel para crear formas y figuras. Demuestra algunos pliegues sencillos y enfatiza la paciencia y precisión necesarias.

6. Escultura: La escultura es el arte de crear formas tridimensionales usando materiales como arcilla, plastilina o papel maché. Muestra ejemplos de esculturas famosas y discute cómo pueden representar personas, animales u objetos.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: 40 - 50 minutos

Taller de Creación Artística

Los estudiantes experimentarán con diversas formas de expresión artística en un taller práctico. Tendrán la oportunidad de dibujar, pintar, crear collages, hacer cómics, doblar papel y esculpir, explorando sus emociones y aprendiendo a expresarlas a través del arte.

1. Preparar los materiales: Organiza mesas con diferentes estaciones de arte, cada una equipada con materiales específicos para una de las formas de arte discutidas (dibujo, pintura, collage, cómics, origami, escultura).

2. Explicar la actividad: Indica a los estudiantes que elijan una estación para comenzar y experimenten con cada forma de arte por un tiempo determinado. Deben moverse libremente entre las estaciones, probando todas las formas de expresión.

3. Fomentar la creatividad: Recuerda a los estudiantes que no hay una forma correcta o incorrecta en el arte. Lo importante es expresar lo que sienten y disfrutar el proceso.

4. Reconocer emociones: Durante la actividad, conversa con los estudiantes sobre lo que están creando y cómo se sienten. Pregunta si el arte que están haciendo representa un sentimiento específico.

5. Entender y nombrar emociones: Ayuda a los estudiantes a entender y nombrar las emociones que están expresando. Por ejemplo, si un estudiante dibuja un sol radiante, pregunta si se siente feliz.

6. Expresión adecuada: Guía a los estudiantes a compartir sus obras con la clase, explicando las emociones que cada pieza representa.

7. Regulación emocional: Discute cómo el arte puede ser una herramienta para enfrentar emociones difíciles. Por ejemplo, dibujar o pintar puede ayudar a calmarse cuando están tristes o ansiosos.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Después de la actividad, reúne a los estudiantes en círculo para una discusión. Utiliza el método RULER para guiar la conversación. Primero, Reconocer emociones preguntando cómo se sintió cada uno durante la creación artística. Invítales a compartir sus experiencias y observaciones. Luego, ayúdalos a Entender las causas y consecuencias de esas emociones, preguntando qué les inspiró y cómo se sintieron en diferentes momentos de la actividad. Nombrar las emociones con precisión, ayudando a los estudiantes a identificar y etiquetar sentimientos como felicidad, frustración, alegría o calma. Anima a que Exprésen estos sentimientos de manera adecuada, elogiando las diferentes formas de expresión que utilizaron en sus obras. Finalmente, discute formas de Regular estas emociones, sugiriendo que continúen usando el arte como herramienta para lidiar con sentimientos en sus vidas cotidianas. Pregunta si creen que podrían dibujar o pintar en casa cuando estén tristes o nerviosos, y cómo eso podría ayudarles a sentirse mejor.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Realiza un círculo de conversación donde los estudiantes puedan compartir sus sentimientos sobre las actividades realizadas durante la lección. Pregunta cuáles fueron los momentos más desafiantes y cómo se sintieron al enfrentarlos. Anima a que reflexionen sobre cómo gestionaron sus emociones y qué aprendieron sobre sí mismos en el proceso. Alternativamente, pide a los estudiantes que dibujen o escriban sobre una situación específica donde sintieron una emoción intensa durante la lección y cómo la manejaron.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es fomentar la autoevaluación y la regulación emocional. Al reflexionar sobre los desafíos enfrentados y las emociones vividas, los estudiantes podrán identificar estrategias efectivas para manejar situaciones difíciles en el futuro. Esto ayudará a promover el autoconocimiento y el autocontrol, componentes esenciales de las habilidades socioemocionales.

Visión del Futuro

Explica a los estudiantes la importancia de establecer objetivos personales y académicos relacionados con las experiencias artísticas. Pide a cada estudiante que piense en un objetivo personal, como mejorar en una técnica específica o usar el arte para expresar sus sentimientos en casa. Además, pídeles que establezcan un objetivo académico, como completar un proyecto de arte para fin de mes o explorar una nueva forma de expresión artística.

Penetapan Objetivo:

1. Mejorar en una técnica artística específica (por ejemplo, pintura, dibujo).

2. Usar el arte para expresar sentimientos en casa.

3. Completar un proyecto de arte para fin de mes.

4. Explorar una nueva forma de expresión artística (por ejemplo, escultura, collage). Objetivo: El objetivo de esta actividad es fortalecer la autonomía de los estudiantes y la aplicación práctica del aprendizaje. Al establecer objetivos personales y académicos, se les animará a continuar desarrollando sus habilidades artísticas y socioemocionales fuera del aula, promoviendo un crecimiento continuo y sostenible.