Plan de Clase | Metodología Activa | Códigos de Danza

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

En esta etapa del plan de lección buscamos establecer los objetivos que guiarán las actividades, tanto prácticas como teóricas. Al definir claramente lo que se espera lograr, los estudiantes podrán enfocar sus esfuerzos en los aspectos esenciales de los códigos de danza, preparándose para aplicar de forma activa y comprometida el conocimiento que han adquirido en clases previas.

Objetivo Utama:

1. Empoderar a los estudiantes para crear e improvisar movimientos de danza de manera individual, en grupo y de forma colaborativa.

2. Explorar cómo los aspectos culturales influyen en la creación y presentación de los códigos de danza.

Objetivo Tambahan:

1. Fomentar habilidades de comunicación no verbal y trabajo en equipo entre los estudiantes a través de la danza.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La introducción tiene como objetivo involucrar a los estudiantes con situaciones prácticas que se basan en su conocimiento previo de los códigos de danza, estimulando la reflexión y la creatividad. Las situaciones problemáticas propuestas fomentan que los estudiantes piensen de manera crítica y apliquen lo que saben en nuevos contextos, preparándolos para las actividades prácticas. La contextualización, por su parte, busca ampliar la visión de los estudiantes sobre la importancia cultural y social de las danzas, conectándolas con el mundo real y promoviendo el respeto y aprecio por la diversidad cultural.

Situación Problemática

1. Imagina que estás en una reunión con tus amigos y suena una canción que todos conocen, pero no saben qué baile hacer. ¿Cómo podrías inventar un nuevo baile que se acomode a la música, pensando en movimientos que serían entretenidos?

2. Piensa en una danza tradicional de otra cultura que hayas visto o del que te hayan hablado. ¿Cómo podrías incorporar elementos de esa danza al crear un nuevo estilo que combine esos aspectos con tu propio estilo de baile?

Contextualización

Los códigos de danza no son solo movimientos; representan culturas, historias y experiencias de diversas comunidades alrededor del mundo. Por ejemplo, el 'Bhangra', una danza tradicional de Punjab en India, se practicaba inicialmente por agricultores para celebrar la cosecha y se ha transformado en una expresión cultural que combina tradiciones ancestrales con elementos contemporáneos. Estas danzas no son fijas; evolucionan y se adaptan, al igual que las personas que las interpretan. Conocer estos contextos puede ayudar a crear danzas más ricas y significativas.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de desarrollo está diseñada para que los estudiantes apliquen y profundicen su conocimiento adquirido sobre los códigos de danza de manera práctica y atractiva. Al trabajar en grupos, tienen la oportunidad de colaborar, crear y experimentar, lo que no solo consolida el aprendizaje, sino que también desarrolla habilidades sociales y de comunicación. Cada actividad propuesta busca explorar diferentes aspectos de los códigos de danza, desde contar historias y culturas hasta innovar y adaptar estilos tradicionales, asegurando una comprensión rica y multifacética del tema.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Baila la Historia

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de expresión a través de la danza, promoviendo la comprensión de cómo los movimientos pueden contar historias y cómo los códigos de danza son influenciados por la cultura.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas, y cada grupo tendrá la tarea de crear una pequeña coreografía que cuente una historia. La historia puede ser una fábula, un cuento de hadas o un evento histórico conocido, como el alunizaje. Deben usar movimientos de danza para representar personajes, emociones y eventos de la historia elegida, considerando también cómo la música puede ayudar a contar esta historia.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo elige o se le asigna una historia para representar a través de la danza.

• Los estudiantes deben discutir y planear movimientos que mejor representen cada parte de la historia, teniendo en cuenta los aspectos culturales involucrados.

• Cada grupo crea una pequeña coreografía, eligiendo música que complemente la historia seleccionada.

• Presentar las coreografías a la clase, y al final de cada presentación, otros estudiantes intentan adivinar cuál fue la historia representada.

Actividad 2 - Danza del Mundo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la diversidad cultural de danzas alrededor del mundo y desarrollar la capacidad de integrar tradición y modernidad en la expresión artística.

- Descripción: Los estudiantes, organizados en grupos, escogerán un país cuya danza tradicional será estudiada e interpretada. Tras una breve investigación sobre la danza y la cultura de ese país, crearán una danza que mezcle elementos de la danza tradicional elegida con movimientos de danza contemporánea o popular. El objetivo es crear una fusión que respete los códigos de la danza original mientras agrega un toque moderno.

- Instrucciones:

• Formar grupos de 5 estudiantes y asignar a cada grupo un país diferente.

• Los grupos investigan la danza tradicional de ese país, su historia y su significancia cultural.

• Los estudiantes crean una coreografía que mezcla movimientos de la danza tradicional con elementos de danza moderna.

• Los grupos ensayan y refinan su coreografía, considerando la fluidez de los movimientos y la sincronización.

• Finalmente, los grupos presentan sus danzas a la clase, explicando los elementos culturales incorporados.

Actividad 3 - Desafío de Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la creatividad y la colaboración entre los estudiantes, así como desarrollar habilidades de observación y adaptación en la danza.

- Descripción: En esta actividad, se retará a los estudiantes a crear un conjunto de movimientos únicos que, al combinarlos, formen una danza completa. Cada grupo de estudiantes creará una secuencia de movimientos que otros grupos intentarán replicar. El desafío es que cada grupo debe generar movimientos que sean desafiantes e interesantes, pero que también puedan ser aprendidos y ejecutados por otros.

- Instrucciones:

• Dividir la clase en grupos de hasta 5 estudiantes.

• Cada grupo tiene la tarea de crear una secuencia de movimientos de danza que dure aproximadamente 1 minuto.

• Los grupos ensayan sus movimientos, centrando la atención en la claridad y originalidad.

• Después del tiempo de ensayo, los grupos presentan sus secuencias para que otros grupos las replican.

• Al final, se discuten los retos encontrados y las diferencias entre las interpretaciones de cada grupo.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa de retroalimentación es crucial para consolidar el aprendizaje práctico de los estudiantes, permitiéndoles reflexionar sobre sus experiencias y compartir ideas con sus compañeros. La discusión en grupo ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y profundiza la comprensión de los códigos de danza como herramientas de expresión cultural y social. Además, esta etapa permite al docente evaluar la comprensión de los conceptos tratados, identificar cualquier brecha de conocimiento y proporcionar retroalimentación directa.

Discusión en Grupo

Al final de las actividades, organiza una discusión en grupo con todos los estudiantes para compartir sus experiencias y aprendizajes. Inicia la conversación con una breve introducción, utilizando las siguientes preguntas como guía: '¿Qué descubriste sobre la importancia de los códigos de danza en la comunicación y la expresión cultural?' y '¿Cómo fueron importantes la colaboración y la creatividad para el éxito de las coreografías creadas?' Anima a los estudiantes a expresar sus opiniones y a escuchar activamente las contribuciones de sus compañeros.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos al intentar combinar movimientos de danzas tradicionales con elementos modernos?

2. ¿De qué manera los códigos de danza ayudan a contar historias o a expresar emociones de forma diferente que el lenguaje hablado?

3. ¿Cómo influyó la comprensión de los aspectos culturales en la creación e interpretación de las danzas que presentaron?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de la etapa de conclusión es asegurar que los estudiantes hayan comprendido los conceptos principales tratados durante la lección, así como reconocer la importancia y aplicabilidad de los códigos de danza en diversos contextos. Esta etapa también sirve para reforzar la conexión entre la teoría y la práctica, destacando cómo el conocimiento adquirido puede ser utilizado tanto académicamente como en situaciones cotidianas, y preparar a los estudiantes para futuras exploraciones y aprendizajes en el ámbito de las artes y las culturas.

Resumen

En conclusión, resume los puntos principales discutidos sobre los códigos de danza, enfatizando cómo se utilizan para contar historias, expresar emociones y reflejar aspectos culturales. Destaca los aprendizajes específicos de cada actividad realizada, como la capacidad de crear movimientos que sean desafiantes e interesantes, pero que también puedan ser aprendidos y ejecutados por otros, así como la importancia de combinar elementos de danzas tradicionales y modernas.

Conexión con la Teoría

Explica cómo la lección de hoy conectó la teoría con la práctica a través de actividades grupales, donde los estudiantes pudieron aplicar los conceptos de códigos de danza en situaciones prácticas y creativas. Refuerza cómo la comprensión de los aspectos culturales fue esencial para la ejecución de las coreografías, demostrando la interdependencia entre el conocimiento teórico y la ejecución práctica.

Cierre

Finalmente, enfatiza la relevancia de los códigos de danza en la vida diaria, como en reuniones, eventos culturales e incluso en las formas en que nos expresamos en situaciones cotidianas. Destaca cómo la danza puede ser una poderosa herramienta para la comunicación y la expresión personal, animando a los estudiantes a seguir explorando y utilizando estos códigos en diferentes contextos.