Plan de Clase | Metodología Activa | Arte: Introducción

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es fundamental para establecer una base clara y dirigida para la lección. Sirve para orientar tanto al profesor como a los estudiantes sobre lo que se cubrirá y lo que se espera lograr con la actividad de aprendizaje. Al definir objetivos específicos, los estudiantes pueden enfocar mejor su estudio previo y participación en clase, mientras que el docente puede ajustar el enfoque de la lección para asegurar que se entiendan y apliquen los conceptos clave.

Objetivo Utama:

1. Presentar y discutir los conceptos fundamentales del arte, incluyendo su definición como una expresión de la subjetividad humana y la creación consciente de obras.

2. Analizar y ejemplificar cómo se manifiesta el arte en la creación de formas y objetos, explorando diferentes contextos y estilos.

Objetivo Tambahan:

1. Desarrollar habilidades de análisis crítico e interpretación de obras de arte.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La etapa de Introducción está diseñada para activar el conocimiento previo de los estudiantes y hacerlos participar en el tema de la lección de una manera práctica y contextualizada. Las situaciones basadas en problemas fomentan que los estudiantes apliquen conceptos aprendidos anteriormente a escenarios hipotéticos, preparando el terreno para una discusión más profunda y aplicada en clase. La contextualización tiene como objetivo mostrar la relevancia y la omnipresencia del arte, conectando sus estudios con el mundo real y fomentando una apreciación más rica y crítica.

Situación Problemática

1. Imagina que eres el curador de una galería de arte y necesitas organizar una exposición. ¿Cómo seleccionarías las obras para mostrarlas y qué criterios usarías para crear una narrativa visual coherente?

2. Piensa en un artista contemporáneo que admires. ¿Qué elementos de sus obras sobresalen? Discute cómo estos elementos pueden reflejar la subjetividad del artista e influir en la percepción del público.

Contextualización

El arte es una forma de expresión que está intrínsecamente ligada a nuestra humanidad, permeando culturas y épocas. Desde las pinturas rupestres hasta las instalaciones modernas, el arte ha sido un espejo de las sociedades e individuos que lo crean, reflejando sus historias, valores y visiones del mundo. Conocer y entender estas manifestaciones permite una conexión más profunda con diferentes personas y períodos, mientras enriquece nuestra capacidad de expresión y apreciación estética.

Desarrollo

Duración: (70 - 80 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen y profundicen su conocimiento previo sobre el arte de manera práctica e interactiva. Al trabajar en grupos, no solo desarrollan habilidades artísticas y de pensamiento crítico, sino que también mejoran sus habilidades de comunicación y colaboración. Este enfoque práctico es esencial para consolidar la comprensión de conceptos abstractos del arte y para que los estudiantes reconozcan su relevancia en el mundo real.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arte en Diálogo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar habilidades de creatividad y expresión artística en un contexto colaborativo, explorando el concepto de 'conexiones' tanto visual como conceptualmente.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas, donde cada grupo recibirá una hoja en blanco y un conjunto de materiales diversos, como lápices de colores, marcadores, tizas, telas de colores, tijeras, revistas viejas y pegamento. El desafío es crear una obra de arte colaborativa que exprese la idea de 'conexiones', ya sea entre personas, culturas o ideas. Cada estudiante debe contribuir al menos con un elemento visual o conceptual, y al final, el grupo deberá presentar su obra, explicando las elecciones artísticas y el significado detrás de ellas.

- Instrucciones:

• Reúnanse en su grupo y discutan el concepto de 'conexiones' y cómo puede representarse visualmente.

• Cada miembro del grupo elige un material y comienza a contribuir a la obra, sin revelar su plan a los demás.

• Rote los materiales cada 10 minutos, permitiendo que cada persona agregue algo nuevo a la obra.

• Al final, discutan como grupo el proceso creativo y hagan una presentación a la clase, explicando la obra y sus elecciones.

Actividad 2 - Recreando los Clásicos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular habilidades de análisis crítico y adaptación, así como promover la comprensión de cómo el arte puede utilizarse para abordar problemas actuales.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos de hasta 5, elegirán una obra de arte clásica (que puede ser una pintura, escultura o instalación conocida) y la recrearán utilizando materiales reciclables, adaptándola a un tema contemporáneo de su elección (por ejemplo, tecnología, sostenibilidad, diversidad). Cada grupo presentará su recreación, explicando el proceso y las decisiones tomadas.

- Instrucciones:

• Elige una obra de arte clásica y un tema contemporáneo.

• Reúne materiales reciclables y decide cómo adaptar la obra original al tema elegido.

• Construye la nueva versión de la obra, discutiendo cada paso y las razones detrás de los cambios.

• Prepara una presentación para la clase, destacando la obra original, el tema contemporáneo y las innovaciones en el proyecto.

Actividad 3 - Recorrido por la Galería: Explorando Perspectivas

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar la apreciación y comprensión de diferentes estilos y períodos de arte, así como desarrollar habilidades curatoriales y de presentación.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes en grupos de hasta 5 crearán una pequeña galería en el aula. Cada grupo elegirá un tema (por ejemplo, 'Naturaleza Muerta', 'Arte Pop', 'Futurismo') y montará una exposición utilizando imágenes impresas de obras de arte, breves descripciones y elementos decorativos. Después de montar, los grupos visitarán las galerías de los demás, discutiendo las diferentes perspectivas y enfoques artísticos.

- Instrucciones:

• En tu grupo, decide un tema para la exposición.

• Investiga y selecciona imágenes de obras de arte que se ajusten al tema.

• Prepara breves descripciones para cada obra elegida.

• Monta la exposición en el aula y prepárense para recibir visitantes.

• Después del montaje, cada grupo realizará un recorrido por la galería, visitando y discutiendo las exposiciones de otros grupos.

Retroalimentación

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa de retroalimentación es permitir que los estudiantes articulen y reflexionen sobre lo que han aprendido y experimentado durante las actividades prácticas. La discusión grupal ayuda a consolidar el conocimiento, permitiendo a los estudiantes ver y apreciar la diversidad de enfoques y soluciones creativas. Además, esta etapa promueve habilidades de comunicación y argumentación, que son esenciales para la comprensión y el compromiso continuo con el estudio del arte.

Discusión en Grupo

Una vez que las actividades han finalizado, organiza a los estudiantes en un gran círculo para una discusión grupal. Inicia la conversación con una breve introducción: 'Ahora que todos han tenido la oportunidad de crear, recrear y explorar diferentes perspectivas artísticas, compartamos nuestras experiencias y aprendizajes. Cada grupo tendrá la oportunidad de presentar brevemente su obra y el proceso de creación, seguido de comentarios y preguntas de sus compañeros.'

Preguntas Clave

1. ¿Qué desafíos enfrentaron durante la creación de las obras y cómo los superaron?

2. ¿Cómo influyó la interacción con los materiales y con los miembros del grupo en su comprensión del tema de la lección?

3. ¿Qué aprendieron sobre la expresión e interpretación del arte a través de las actividades realizadas?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de conclusión es esencial para consolidar el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes revisar e internalizar conceptos clave. También sirve para reforzar la interconexión entre la teoría y la práctica, demostrando la aplicabilidad del conocimiento adquirido. Este resumen final ayuda a asegurar que los estudiantes salgan de la lección con una comprensión clara del tema y la capacidad de relacionarlo con la vida cotidiana y otras áreas de conocimiento.

Resumen

En la etapa de conclusión, el docente debe resumir los puntos principales discutidos durante la lección, enfatizando la definición del arte como una expresión de la subjetividad humana y la creación consciente de obras. También debe repasar los ejemplos de creación de formas y objetos en diferentes contextos y estilos, reforzando la comprensión práctica adquirida por los estudiantes.

Conexión con la Teoría

Explica cómo actividades prácticas como 'Arte en Diálogo', 'Recreando los Clásicos' y 'Recorrido por la Galería' permitieron que los conceptos teóricos estudiados en casa se aplicaran y exploraran en un contexto real y colaborativo. Destaca cómo el aula invertida facilita la conexión entre la teoría y la práctica, enriqueciendo el aprendizaje de los estudiantes.

Cierre

Finalmente, destaca la importancia del arte en la vida cotidiana, mostrando cómo comprender y apreciar las expresiones artísticas puede enriquecer las interacciones sociales y nuestra percepción del mundo que nos rodea. Anima a los estudiantes a seguir explorando el arte, ya sea a través de su propia creación o apreciando las obras de artistas consagrados, como una forma de enriquecer sus vidas y perspectivas.