Plan de Clase | Metodología Activa | Artes Visuales: Introducción

Premisas: Este Plan de Clase Activa asume: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los estudiantes tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto y que se elegirá una única actividad (entre las tres sugeridas) para realizarse durante la clase, ya que cada actividad está pensada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivo

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de objetivos tiene como finalidad establecer claramente qué se espera alcanzar en la lección, delimitando las habilidades que los estudiantes deben desarrollar y las competencias que deben fortalecer. Esto proporciona una guía concreta tanto para el docente como para los alumnos, asegurando un enfoque claro y efectivo en las actividades prácticas. Además, ayuda a alinear expectativas y la evaluación del aprendizaje al finalizar la lección.

Objetivo Utama:

1. Lograr que los estudiantes reconozcan y diferencien varias formas de expresión visual como la pintura, la fotografía, el dibujo y la escultura.

2. Fomentar la comprensión de los procesos creativos y el valor que se le da a las diferentes manifestaciones del arte visual.

Objetivo Tambahan:

1. Estimular la curiosidad y la apreciación por las artes visuales en los estudiantes.

Introducción

Duración: (20 - 25 minutos)

La introducción tiene el propósito de conectar a los estudiantes con el contenido que analizaron en casa, utilizando situaciones basadas en problemas para cultivar la aplicación práctica del conocimiento y enfatizar la relevancia de las artes visuales en el mundo real. Este enfoque busca estimular el pensamiento crítico y la curiosidad, cimentando las bases para una lección interactiva y significativa. Además, refuerza la importancia del tema en la vida diaria, facilitando la conexión entre teoría y práctica.

Situación Problemática

1. Imagina que un museo necesita organizar una exposición que integre diferentes formas de arte visual, pero los curadores no están seguros de cómo agrupar las obras. ¿Qué criterios utilizarías para clasificar las pinturas, fotografías, dibujos y esculturas?

2. Eres un artista invitado a crear una obra que combine elementos de pintura, fotografía, dibujo y escultura. ¿Cómo buscarías inspiración y qué materiales usarías para componer esta obra?

Contextualización

Las artes visuales van más allá de las pinturas en galerías; están presentes en nuestra vida cotidiana, desde el diseño de los objetos que usamos hasta las imágenes que encontramos en los medios digitales. Por ejemplo, el uso de colores y formas en un anuncio puede influir emocionalmente en el espectador, demostrando el impacto poderoso del arte visual. Además, conocer las historias detrás de obras icónicas, como la Mona Lisa o los autorretratos de Van Gogh, puede despertar el interés de los estudiantes y mostrar cómo el arte refleja y moldea la sociedad.

Desarrollo

Duración: (75 - 80 minutos)

La etapa de desarrollo está concebida para que los estudiantes apliquen de manera práctica y creativa los conceptos que han estudiado. A través de actividades lúdicas y contextualizadas, explorarán las diversas formas del arte visual, desarrollando habilidades de análisis, síntesis y expresión. Las actividades propuestas fomentan la colaboración entre los estudiantes, la experimentación con materiales y técnicas, y la reflexión sobre el impacto visual y emocional del arte en sus vidas.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arte en Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la habilidad de expresar emociones y sensaciones a través de una forma visual, promoviendo la integración de diferentes manifestaciones artísticas.

- Descripción: En esta actividad, se invitará a los estudiantes a crear un collage que represente la esencia de una pieza musical. Escogerán una pieza musical instrumental y, mediante el análisis de instrumentos, ritmo y tono, crearán un collage usando recortes de revistas, telas y otros materiales que visualmente representen las emociones y sensaciones evocadas por la música.

- Instrucciones:

• Los estudiantes escogen una pieza instrumental que será la base de su trabajo.

• Analizan los elementos de la música, como los instrumentos, el ritmo y el tono.

• Cada grupo recibe una hoja grande de cartulina y materiales como revistas, telas, papeles de colores, tijeras y pegamento.

• Basándose en el análisis musical, los estudiantes cortan y pegan los materiales para construir un collage que represente visualmente la sensación de la música.

• Al final, cada grupo presenta su collage a la clase, explicando las decisiones tomadas y cómo los materiales representan la música.

Actividad 2 - Mezcla de Colores y Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y aplicar la teoría del color en la expresión visual de emociones, explorando el impacto de las elecciones de color y textura en el arte.

- Descripción: Los estudiantes explorarán la teoría del color y su efecto en las emociones. Seleccionarán una paleta de colores para representar un conjunto de emociones (felicidad, tristeza, enojo, calma) y luego crearán pequeñas pinturas abstractas que evoquen estas emociones. Cada grupo usará diferentes materiales de pintura, como acuarela, pintura acrílica y gouache, experimentando cómo las texturas pueden influir en la percepción del color.

- Instrucciones:

• Los estudiantes investigan y discuten cómo colores específicos pueden evocar distintas emociones.

• Cada grupo elige cuatro emociones a representar y define una paleta de colores para cada una.

• Utilizando diferentes materiales de pintura, los estudiantes crean pequeñas pinturas abstractas que representan las emociones elegidas.

• Al finalizar, los grupos presentan sus trabajos y discuten cómo los colores y las texturas influyen en la percepción emocional de las obras.

Actividad 3 - Esculturas de Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la tridimensionalidad y la textura en la expresión artística, utilizando materiales diversos para representar visual y táctilmente emociones.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes crearán pequeñas esculturas que representen diferentes emociones. Utilizarán materiales como arcilla, pasta modeladora, alambre y tela para esculpir sus piezas, explorando formas y texturas que transmitan claramente la emoción elegida.

- Instrucciones:

• Los estudiantes eligen una emoción para representar en su escultura y discuten posibles formas y materiales a utilizar.

• Con los materiales disponibles, cada grupo modela su escultura, enfocándose en formas y texturas que expresen con claridad la emoción seleccionada.

• Durante el proceso, los grupos pueden debatir y recibir retroalimentación de sus compañeros para mejorar la expresividad de sus esculturas.

• Al final, cada grupo presenta su escultura a la clase, explicando el proceso creativo y las decisiones estéticas tomadas.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa de retroalimentación busca consolidar el aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles articular y reflexionar sobre lo que aprendieron durante las actividades prácticas. La discusión grupal contribuye a desarrollar habilidades de comunicación y argumentación, así como a ofrecer una oportunidad para que los estudiantes evalúen su propio trabajo y el de sus compañeros. Este momento también es crucial para que el docente evalúe la comprensión de los estudiantes y aclare dudas que puedan quedar.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión grupal, el docente puede solicitar a cada grupo que comparta sus experiencias y el proceso creativo involucrado en la creación de sus collages, pinturas o esculturas. Es fundamental que los estudiantes describan las emociones que intentaron representar y cómo eligieron los materiales y colores para expresarlas. El docente también puede invitar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el arte puede ser usado para comunicar emociones e ideas, y cómo las diferentes formas de arte visual se complementan entre sí.

Preguntas Clave

1. ¿Qué desafíos enfrentaste al intentar representar emociones visualmente y cómo los superaste?

2. ¿Cómo influyó la elección de materiales y colores en la interpretación de tu trabajo por parte de los otros?

3. ¿De qué manera la actividad de hoy cambió o reforzó tu percepción sobre la importancia de las artes visuales?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de la etapa de conclusión es asegurar que los estudiantes tengan una comprensión clara y sólida de los contenidos tratados a lo largo de la lección. Al resumir los puntos clave, el docente ayuda a los estudiantes a retener mejor la información y a apreciar la aplicabilidad del conocimiento en situaciones reales. Además, enfatizando la importancia de las artes visuales, se motiva a los estudiantes a seguir explorando y valorando el arte en todas sus manifestaciones.

Resumen

En la conclusión, el docente debe resumir los puntos más relevantes tratados, como la diversidad de formas de arte visual (pintura, fotografía, dibujo, escultura) y la importancia de la expresión artística en la comunicación de emociones e ideas. Es vital reforzar la comprensión sobre cómo las elecciones de materiales, colores y técnicas influyen en la percepción del espectador.

Conexión con la Teoría

Durante la lección, se estableció la conexión entre teoría y práctica a través de actividades que permitieron a los estudiantes aplicar conceptos teóricos en contextos creativos y experimentales. La teoría del color, el análisis de formas y texturas, y la expresión de emociones a través de diferentes medios artísticos fueron directamente vinculados a las actividades prácticas, consolidando el aprendizaje.

Cierre

Finalmente, es fundamental resaltar la relevancia de las artes visuales en la vida diaria, ya sea en la decoración de espacios, el diseño de productos o la comunicación visual en los medios. Reconocer y valorar el arte visual es esencial para una comprensión más profunda y enriquecedora del mundo que nos rodea.