Plan de Clase | Aprendizaje Socioemocional | Dibujo

Objetivo

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es introducir a los estudiantes en el tema del dibujo, permitiéndoles reconocer y entender las emociones que se presentan en el proceso artístico. Además, busca desarrollar habilidades motoras importantes para crear formas, promoviendo tanto el autoconocimiento como la expresión personal. Al abordar estas competencias, la lección no solo mejorará las habilidades artísticas de los estudiantes, sino que también fortalecerá su inteligencia emocional.

Objetivo Utama

1. Reconocer y nombrar diferentes emociones que pueden surgir durante el proceso de creación artística.

2. Desarrollar habilidades motoras para crear formas artísticas, fomentando el autoconocimiento y la expresión personal.

3. Comprender las causas y consecuencias de las emociones asociadas con el dibujo y cómo regular esas emociones de manera productiva.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Meditación Guiada para Artistas

La actividad de calentamiento emocional sugerida es la Meditación Guiada. Esta práctica consiste en seguir unas instrucciones específicas para alcanzar un estado de relajación y concentración. Durante la meditación guiada, se invita a los estudiantes a visualizar escenarios tranquilos y a enfocarse en su respiración, promoviendo la calma y la atención plena. Esta actividad prepara la mente y el cuerpo para la creación artística, aumentando la presencia y la concentración de los estudiantes.

1. Preparación del Entorno: Pide a los estudiantes que se sienten cómodamente en sus sillas o en el suelo. Asegúrate de que el lugar esté tranquilo y con luz suave para promover la relajación.

2. Inicio de la Meditación: Indica a los estudiantes que cierren los ojos y coloquen sus manos suavemente sobre sus rodillas.

3. Enfoque en la Respiración: Guía a los estudiantes para que se concentren en su respiración. Pídeles que inhalan profundo por la nariz, retengan por unos segundos y exhalen lentamente por la boca.

4. Visualización Guiada: Comienza a guiar a los estudiantes a través de una visualización. Puedes decir algo como: 'Imagina que estás en un lugar tranquilo, como una playa desierta o un prado lleno de flores. Siente la suave brisa y escucha los sonidos a tu alrededor.'

5. Conciencia Corporal: Pídeles que sientan cada parte de su cuerpo, comenzando por los pies y subiendo hasta la cabeza, relajando cada área a medida que avanzan.

6. Retorno Gradual: Después de unos minutos, guía a los estudiantes de regreso al presente pidiéndoles que muevan lentamente los dedos de las manos y los pies, y que abran los ojos cuando se sientan listos.

7. Compartir: Dedica unos minutos para que los estudiantes compartan brevemente sus experiencias si lo desean.

8. Conclusión: Agradece a todos por su participación y explica cómo la meditación puede ayudar a mejorar la concentración y la creatividad durante la clase de dibujo.

Contextualización del Contenido

El dibujo es una poderosa forma de expresión que permite a las personas comunicar sentimientos y emociones de manera única. A través del dibujo, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su mundo interno y expresar lo que sienten, incluso cuando las palabras no son suficientes. Esta actividad no solo desarrolla habilidades motoras cruciales para la creación de formas artísticas, sino que también promueve el autoconocimiento y la autoconfianza. Mediante el dibujo, los estudiantes pueden reconocer y comprender las emociones que surgen durante el proceso creativo y aprender a regularlas de manera positiva. Al conectar la práctica del dibujo con el desarrollo socioemocional, los estudiantes estarán mejor preparados para manejar sus emociones y construir un ambiente escolar más empático y colaborativo.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Guía Teórica

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Definición de Dibujo: Explica que el dibujo es una forma de expresión artística que utiliza líneas, formas y sombras para crear imágenes. Es una habilidad básica que se puede desarrollar con práctica y paciencia.

2. Materiales para Dibujo: Detalla los materiales básicos utilizados en el dibujo, como lápices, borradores, papel, carbón, plumas y marcadores. Muestra ejemplos de estos materiales y explica sus diferencias y usos.

3. Líneas y Formas: Introduce los conceptos de líneas (rectas, curvas, onduladas) y formas (geométricas y orgánicas). Explica cómo el uso variado de líneas y formas puede crear diferentes efectos visuales y emocionales.

4. Perspectiva y Proporción: Habla de la importancia de la perspectiva y proporción en el dibujo. Explica cómo estas técnicas ayudan a crear la ilusión de profundidad y realismo en un dibujo, usando ejemplos visuales.

5. Sombras y Texturas: Explica cómo añadir sombras y texturas puede dar más vida y dimensión a un dibujo. Muestra técnicas básicas de sombreado y cómo crear texturas usando diferentes trazos.

6. Expresión Emocional a través del Dibujo: Discute cómo los diferentes elementos del dibujo pueden usarse para expresar emociones. Por ejemplo, líneas suaves y curvas pueden transmitir calma, mientras que líneas marcadas y oscuras pueden expresar tensión o ira.

Actividad con Retroalimentación Socioemocional

Duración: (30 - 35 minutos)

Dibujo Expresivo con Emociones

En esta actividad, se invitará a los estudiantes a crear un dibujo que exprese una emoción específica de su elección. El objetivo es aplicar los conceptos teóricos discutidos anteriormente para traducir sentimientos en formas visuales.

1. Elección de Emoción: Pide a los estudiantes que elijan una emoción que les gustaría expresar a través del dibujo. Puede ser alegría, tristeza, ira, miedo, entre otras.

2. Planificación del Dibujo: Guía a los estudiantes para que piensen en cómo usar líneas, formas, sombras y texturas para expresar la emoción que eligieron. Pueden hacer un boceto preliminar antes de comenzar el dibujo final.

3. Creación del Dibujo: Distribuye los materiales para dibujar (papel, lápices, borradores, etc.) y pide a los estudiantes que comiencen a dibujar, enfocándose en traducir la emoción seleccionada en elementos visuales.

4. Autoevaluación: Después de completar el dibujo, pide a los estudiantes que reflexionen sobre cómo se sintieron durante el proceso creativo y si creen que lograron expresar la emoción deseada.

5. Compartir: Organiza un momento para que los estudiantes compartan sus dibujos con la clase, hablando sobre la emoción que eligieron expresar y cómo fue el proceso.

Discusión y Retroalimentación Grupal

Para la discusión sobre aspectos socioemocionales y retroalimentación, utiliza el método RULER para guiar la conversación. Primero, reconoce las emociones expresadas en los dibujos de los estudiantes y anímalos a compartir sobre sus creaciones. Entiende las razones y motivaciones detrás de sus decisiones artísticas, preguntando cómo se conectaron con la emoción elegida. Ayuda a los estudiantes a nombrar sus emociones con precisión, haciendo énfasis en la importancia de identificar lo que sienten.

Exprésales aprecio por los esfuerzos de los estudiantes y resalta los aspectos positivos de cada dibujo, fomentando un ambiente de apoyo y aliento. Finalmente, discute formas de regular emociones preguntando a los estudiantes cómo el acto de dibujar les ayudó a manejar sus sentimientos y cómo pueden aplicar estas estrategias en su vida diaria. Este enfoque no solo refuerza el aprendizaje artístico, sino que también promueve el desarrollo de habilidades socioemocionales cruciales para el bienestar integral de los estudiantes.

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Sugiere a los estudiantes que escriban individualmente un párrafo reflexionando sobre los desafíos que enfrentaron durante la clase de dibujo y cómo gestionaron sus emociones en ese proceso. Alternativamente, organiza una discusión en grupo donde cada estudiante pueda compartir sus experiencias y sentimientos. Pregunta cómo se sintieron al expresar sus emociones a través del dibujo, qué dificultades encontraron y cómo las superaron. Anímalos a pensar en lo que podrían hacer diferente en futuras situaciones para manejar mejor sus emociones.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es animar a los estudiantes a realizar una autoevaluación honesta y reconocer las estrategias que utilizaron para enfrentar sus emociones durante la clase. Esto les ayudará a identificar qué enfoques fueron efectivos y en qué pueden mejorar. La reflexión y la discusión grupal fomentan un ambiente de apoyo donde los estudiantes pueden aprender de las experiencias de los demás y desarrollar habilidades de regulación emocional más robustas.

Visión del Futuro

Explica a los estudiantes la importancia de establecer metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la lección. Guíalos para que definan un objetivo personal, como mejorar la paciencia durante el proceso creativo, y un objetivo académico, como practicar el dibujo de diferentes formas y texturas semanalmente. Anímalos a escribir estas metas y colocarlas en un lugar visible para recordarles sus objetivos y seguir su progreso. Refuerza la idea de que metas claras y alcanzables ayudan a mantener el enfoque y la motivación.

Penetapan Objetivo:

1. Desarrollar la capacidad de traducir emociones en formas visuales.

2. Practicar regularmente diferentes técnicas de sombreado y texturas.

3. Aumentar la paciencia y la atención a los detalles durante el proceso de dibujo.

4. Compartir y discutir el trabajo artístico con compañeros para recibir retroalimentación constructiva.

5. Explorar nuevas formas de expresión artística y materiales para dibujar. Objetivo: El objetivo de estas subsecciones es fortalecer la autonomía de los estudiantes y fomentar la aplicación práctica del aprendizaje. Al establecer metas personales y académicas, se les anima a reflexionar sobre su progreso y planear pasos concretos para continuar su desarrollo, tanto artístico como socioemocional. Esta práctica ayuda a construir una mentalidad de crecimiento y mantener el interés y la participación en actividades artísticas.