Plan de Lección Teknis | Renacimiento Moderno

Objetivo

Duración: 15 - 20 minutos

El objetivo de esta etapa es ofrecer a los estudiantes una comprensión profunda y contextualizada del Renacimiento, resaltando su carácter humanista y la inspiración que tomó de la antigüedad clásica. Esta comprensión es fundamental para que los estudiantes puedan identificar y analizar las representaciones artísticas de la época, desarrollando habilidades prácticas y críticas que son cruciales tanto para sus estudios académicos como para su futura inserción en el mercado laboral, especialmente en áreas como el diseño, las artes y la historia del arte.

Objetivo Utama:

1. Entender el Renacimiento como un movimiento humanista influenciado por la antigüedad clásica.

2. Reconocer las principales representaciones del Renacimiento en pinturas y frescos a nivel europeo.

Objetivo Sampingan:

1. Valorar la importancia del contexto histórico y cultural del Renacimiento.
2. Examinar las técnicas artísticas utilizadas durante el Renacimiento y su evolución.

Introducción

Duración: 15 - 20 minutos

El propósito de esta fase es ofrecer a los estudiantes una introducción atractiva y fundamental sobre el Renacimiento, resaltando su relevancia histórica y su vínculo con el mundo contemporáneo. Esta introducción busca despertar el interés y sentar las bases para una exploración más profunda sobre las representaciones artísticas y las técnicas utilizadas en el periodo renacentista.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

Dato curioso: La palabra 'Renacimiento' proviene del francés 'Renaissance', que significa 'renacer', lo que refleja el redescubrimiento del conocimiento y los valores de la antigüedad clásica. En el ámbito laboral, la huella del Renacimiento se observa en diversas áreas, como el diseño gráfico, donde las técnicas de perspectiva y proporción son fundamentales. En la arquitectura, los principios renacentistas continúan influyendo en los diseños actuales, mientras que en el entretenimiento, los videojuegos y películas a menudo se inspiran en la estética y los temas de este periodo.

Contextualización

El Renacimiento fue un periodo de grandes cambios en las artes, ciencias y cultura, que se caracterizó por la revalorización de los valores de la antigüedad clásica. Naciendo en Italia en el siglo XIV y expandiéndose por toda Europa, este movimiento trajo consigo una nueva perspectiva centrada en el ser humano y sus capacidades. Obras emblemáticas de artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel no solo transformaron la estética, sino que también reflejaron los avances intelectuales y filosóficos de su época.

Actividad Inicial

Elaborar un video corto (3-5 minutos) que ofrezca un panorama del Renacimiento, destacando sus principales obras de arte y artistas. Luego del video, plantear la pregunta provocadora: '¿Cómo influyó el redescubrimiento de los valores de la antigüedad clásica en las artes y la cultura durante el Renacimiento?' Permitir que los estudiantes discutan brevemente sus ideas en parejas.

Desarrollo

Duración: 45 - 50 minutos

El propósito de esta etapa es profundizar en la comprensión de los estudiantes sobre el Renacimiento, enfatizando sus características e influencias artísticas. A través de la actividad práctica de creación de un panel y las reflexiones generadas, los estudiantes desarrollarán habilidades críticas y creativas, así como una mayor apreciación por las técnicas y obras de arte del periodo renacentista, conectando este conocimiento con el mundo laboral.

Temas

1. Características del Renacimiento

2. Principales artistas y sus obras

3. Técnicas artísticas del Renacimiento

4. Influencia de la antigüedad clásica

Reflexiones sobre el Tema

Invitar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el resurgimiento de los valores de la antigüedad clásica durante el Renacimiento impactó la producción artística de la época. Preguntar: ¿de qué maneras se inspiraron los artistas renacentistas en obras clásicas y cómo se reflejó esto en sus propias creaciones? Motivar a los estudiantes a considerar la relevancia de estas influencias en la actualidad, especialmente en áreas como el diseño, la arquitectura y el entretenimiento.

Mini Desafío

Creación de un Panel Renacentista

Los estudiantes se dividirán en grupos, y cada grupo elaborará un panel que represente una obra de arte renacentista. Usando diversos materiales como papel, pintura, lápices de colores y collage, los grupos deben seleccionar una obra de arte específica, analizar sus características y recrearla en un panel colectivo. Además, deben presentar una breve explicación sobre la obra y el artista, resaltando la influencia de la antigüedad clásica.

1. Dividir la clase en grupos de 4 a 5 estudiantes.

2. Proveer materiales para la creación del panel.

3. Cada grupo debe elegir una obra de arte renacentista para recrear.

4. Guiar a los grupos en la investigación sobre la obra y el artista seleccionados, enfocándose en las características renacentistas y la influencia de la antigüedad clásica.

5. Los grupos crearán un panel que represente la obra elegida, utilizando técnicas de collage, pintura y dibujo.

6. Cada grupo presentará su panel a la clase, explicando las características de la obra, la influencia de la antigüedad clásica y la importancia del artista en el contexto del Renacimiento.

El objetivo de esta actividad es permitir que los estudiantes apliquen su conocimiento sobre el Renacimiento de manera práctica y colaborativa, desarrollando habilidades artísticas y de investigación, y fomentando una comprensión más profunda de las características y las influencias del periodo renacentista.

**Duración: 40 - 45 minutos

Ejercicios de Evaluación

1. Enumera tres características principales del Renacimiento.

2. Elige un artista renacentista y describe una de sus obras, destacando la influencia de la antigüedad clásica.

3. Explica cómo las técnicas artísticas del Renacimiento difieren de las utilizadas en la Edad Media.

Conclusión

Duración: 10 - 15 minutos

El propósito de esta etapa es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, asegurando que comprendan la conexión entre la teoría estudiada y sus aplicaciones prácticas. Al fomentar la reflexión y la discusión, se busca profundizar en la comprensión del tema y su relevancia actual, así como cerrar la clase de manera significativa, enfatizando la importancia del Renacimiento para el desarrollo de habilidades artísticas y críticas.

Discusión

 Facilitar una discusión final con la clase sobre lo tratado. Preguntar a los estudiantes cómo el redescubrimiento de los valores de la antigüedad clásica influyó en las artes y la cultura del Renacimiento, animándolos a compartir sus impresiones sobre el mini reto realizado. Invitarles a reflexionar sobre cómo las técnicas y las influencias renacentistas se pueden observar en campos contemporáneos como el diseño, la arquitectura y el entretenimiento. Fomentar una discusión sobre la relevancia del conocimiento adquirido para el mercado laboral.

Resumen

 Resumir el contenido principal presentado durante la clase, enfatizando la importancia del Renacimiento como un movimiento humanista inspirado en la antigüedad clásica. Reforzar las principales características del periodo, los artistas más influyentes y sus obras emblemáticas, así como las técnicas artísticas desarrolladas.

Cierre

 Concluir la clase subrayando la importancia del Renacimiento no solo para la historia del arte, sino también para diversas áreas del conocimiento y el mercado laboral. Explicar que comprender este periodo histórico brinda una base sólida para apreciar y aplicar técnicas artísticas y conceptos humanistas en proyectos contemporáneos. Agradecer a los estudiantes por su participación y reafirmar la relevancia de seguir explorando y valorando el arte y la historia.