Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Art : Grèce antique

Objectif

Durée: 10 à 15 minutes

Cette étape a pour but de présenter aux élèves le sujet de la leçon tout en définissant les compétences qui seront développées au cours de la séance. Cela leur permettra de saisir clairement les objectifs de la leçon et de faire le lien avec leurs propres expériences et émotions, favorisant ainsi l'intégration des dimensions socio-émotionnelles dans le processus d'apprentissage.

Objectif Utama

1. Comprendre le concept de l'art grec et ses caractéristiques essentielles.

2. Explorer les reproductions mythologiques dans l'art grec et leur impact durant l'Antiquité, la Renaissance et aujourd'hui.

Introduction

Durée: 20 à 25 minutes

Activité d'échauffement émotionnel

Pleine Conscience : Se concentrer sur le moment présent

L'activité proposée consiste à pratiquer la pleine conscience, une technique de méditation qui consiste à se concentrer sur le moment présent sans porter de jugement. Grâce à cette pratique, les élèves pourront améliorer leur concentration, diminuer leur anxiété et renforcer leur conscience de soi, les préparant ainsi émotionnellement à l'apprentissage.

1. Préparer l'environnement : Demandez aux élèves de s'installer confortablement sur leurs chaises, les pieds bien ancrés au sol et les mains posées sur leurs genoux. Assurez-vous que l'environnement est calme et dépourvu de distractions.

2. Respiration initiale : Invitez les élèves à fermer les yeux et à prendre de profondes inspirations, en inhalant par le nez et en expirant par la bouche. Répétez ce cycle de respiration trois fois.

3. Concentration sur la respiration : Demandez aux élèves de revenir à une respiration naturelle tout en portant attention à la sensation de l'air qui entre et sort de leurs narines. Encouragez-les à observer le mouvement de leur corps à chaque respiration.

4. Scan corporel : Guidez les élèves à faire un scan corporel, en commençant par la tête et en descendant jusqu'aux pieds, en prenant conscience des sensations de chaque partie du corps. Encouragez-les à reconnaître toute tension ou inconfort et à respirer pour relaxer ces zones.

5. Pensées et émotions : Invitez les élèves à observer les pensées ou émotions qui émergent, sans jugement ni attachement. Il suffit de les reconnaître et de revenir à la concentration sur la respiration.

6. Clôture : Après environ 5 minutes, demandez aux élèves de ramener leur attention à leur environnement. Suggérez-leur de prendre quelques profondes respirations à nouveau et, lorsqu'ils sont prêts, d'ouvrir les yeux.

Contextualisation du contenu

L'art de la Grèce antique est non seulement un reflet des compétences techniques et esthétiques des Grecs, mais c'est également une porte d'entrée sur leurs émotions, croyances et valeurs. En explorant les représentations artistiques des mythes et des dieux, les élèves peuvent mieux appréhender comment la culture grecque résonnait avec des émotions et des expériences humaines universelles. Cette étude enrichie favorise non seulement la connaissance historique et artistique, mais offre également aux élèves l'occasion de réfléchir à la manière dont l'art peut être un moyen d'expression et de régulation émotionnelle, tant dans le passé que dans le présent.

Développement

Durée: 60 à 75 minutes

Guide théorique

Durée: 30 à 35 minutes

1. Introduction à l'Art de la Grèce Antique : Présentez l'art grec antique comme l'un des plus influents dans l'histoire de l'art occidental. Il a évolué entre le 8ème siècle av. J.-C. et le 2ème siècle av. J.-C. et est réputé pour ses sculptures, son architecture et sa céramique.

2. Sculpture Grecque : Mentionnez que les sculptures grecques sont célèbres pour leur réalisme et leur perfection anatomique. Des exemples incluent le 'Discobole' de Myron et la 'Vénus de Milo.'. Abordez comment ces sculptures incarnent la quête des idéaux de beauté et de proportion.

3. Architecture Grecque : Expliquez que l'architecture grecque se distingue par l'utilisation de colonnes et la construction de temples comme le Parthénon. Introduisez les trois styles architecturaux grecs : Dorique, Ionique, et Corinthien.

4. Céramique Grecque : Dites que la céramique grecque est renommée pour ses peintures illustrant des scènes de la vie quotidienne et de la mythologie. Des exemples incluent des amphores et des cratères ornés de figures noires et rouges.

5. Mythologie dans l'Art Grec : Montrez comment la mythologie grecque a influencé l'art. Les dieux, héros et scènes mythologiques étaient des thèmes courants. Des exemples incluent des représentations de Zeus, Héra, Hercule et les douze travaux.

6. Influence dans l'Antiquité et la Renaissance : Discutez de l'impact de l'art grec sur l'art romain et de sa résurgence durant la Renaissance. Des artistes comme Michel-Ange et Léonard de Vinci ont puisé leur inspiration dans l'art grec.

7. Pertinence Actuelle : Expliquez que l'art grec continue d'influencer l'art contemporain et la culture populaire, notamment à travers l'utilisation de styles architecturaux grecs dans la construction moderne et les références mythologiques dans le cinéma et la littérature.

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: 30 à 35 minutes

Créer une Sculpture Mythologique

Dans cette activité, les élèves travailleront en groupes pour réaliser une sculpture représentant une figure mythologique grecque. L'objectif est de développer la collaboration, la créativité et de mieux comprendre les influences mythologiques dans l'art grec.

1. Division en Groupe : Formez des groupes de 4 à 5 élèves.

2. Choisir la Figure Mythologique : Chaque groupe doit sélectionner une figure mythologique grecque à représenter. Cela peut être un dieu, un héros ou une créature mythologique.

3. Planification : Aidez les groupes à discuter et à planifier l'apparence de leur sculpture, les matériaux à utiliser (argile, papier mâché, etc.) et la répartition des tâches pour chaque membre du groupe.

4. Exécution : Les élèves doivent commencer à modeler leurs sculptures avec les matériaux fournis, tout en collaborant ensemble.

5. Présentation : Une fois les sculptures terminées, chaque groupe doit présenter sa création à la classe, expliquant leur choix de figure mythologique, le processus de création et comment leur figure illustre les aspects de la mythologie grecque.

Discussion et retour en groupe

Après les présentations, engagez une discussion de groupe en utilisant la méthode RULER. Reconnaître les émotions exprimées par les élèves pendant l'activité, en les interrogeant sur leurs ressentis lors du travail en équipe et de la présentation. Comprendre les raisons derrière ces émotions en discutant de ce qui a été difficile ou gratifiant pendant l'activité. Étiqueter adéquatement ces émotions, permettant aux élèves d'identifier des sentiments tels que l'anxiété, la fierté ou la collaboration. Exprimer les émotions de manière adéquate, en encourageant les élèves à partager leurs expériences de façon ouverte et respectueuse. Réguler ces émotions en échangant sur des stratégies pour gérer les défis émotionnels lors de futures activités, comme des techniques de respiration ou la communication assertive. Cette approche renforce non seulement le contenu de la leçon, mais favorise aussi le développement de compétences socio-émotionnelles essentielles dans la vie des élèves.

Conclusion

Durée: 15 à 20 minutes

Réflexion et régulation émotionnelle

Après l'activité de création de sculptures mythologiques, invitez les élèves à rédiger une réflexion ou à participer à une discussion sur les défis rencontrés durant la leçon. Demandez-leur de décrire leurs émotions à différents moments, que ce soit en collaborant avec leurs pairs, en surmontant des difficultés techniques ou en présentant leurs œuvres. Encouragez-les à réfléchir à la manière dont ils ont géré leurs émotions et aux stratégies qu'ils ont mises en place pour rester calmes, concentrés et coopératifs.

Objectif: L'objectif de cette sous-section est d'encourager l'auto-évaluation et la régulation émotionnelle, en aidant les élèves à identifier des stratégies efficaces pour faire face à des situations difficiles. En réfléchissant à leurs expériences, ils peuvent reconnaître leurs émotions, comprendre leurs causes, les étiqueter correctement, les exprimer de manière appropriée, et apprendre à les réguler efficacement. Ceci renforce leur maîtrise de soi et leur conscience de soi, des compétences essentielles pour le développement socio-émotionnel.

Aperçu de l'avenir

Pour conclure la leçon, demandez aux élèves de se fixer des objectifs personnels et académiques en lien avec l'apprentissage de l'art grec. Par exemple, ils pourraient s'engager à approfondir leurs recherches sur une figure mythologique spécifique ou à visiter un musée pour observer de près les sculptures ou céramiques grecques. Encouragez-les à réfléchir à la manière dont ils peuvent appliqués ce qu'ils ont appris dans d'autres contextes, que ce soit dans d'autres matières scolaires ou activités parascolaires.

Penetapan Objectif:

1. Rechercher davantage sur une figure mythologique grecque.

2. Visiter un musée pour observer des sculptures ou céramiques grecques.

3. Appliquer les concepts de proportion et de réalisme dans des projets artistiques personnels.

4. Rédiger un essai sur l'influence de l'art grec durant la Renaissance.

5. Partager les connaissances acquises avec leur famille ou leurs amis. Objectif: Cette sous-section vise à renforcer l'autonomie des élèves ainsi que l'application pratique de leur apprentissage, en favorisant une continuité dans leur développement académique et personnel. En se fixant des objectifs, les élèves sont incités à prendre responsabilité de leur propre apprentissage, à s'engager plus profondément avec le contenu et à percevoir la pertinence de leurs apprentissages au-delà de la salle de classe.